DE ONZICHTBARE SCHILDER

Deze e-mailuitwisseling – vormgegeven als een blocnote! – is te mooi om in een mailbox te laten verstoffen. Wat begon als 
een gedachtenwisseling ter voorbereiding
 van een publicatie, blijkt een zelfstandige aaneenschakeling van observaties, invallen en typeringen van het werk van de onzichtbare schilder. Een speurtocht naar de regels van het maken en het karakteristieke van zijn werk.

Middels atelierbezoek komen beide schrijvers langszij en enteren Age K.â€...

Kort na de Eerste Wereldoorlog treden enkele jonge, getalenteerde kunstcritici op de voorgrond die een heel eigen geluid laten horen. In niet mis te verstane bewoordingen schrijven ze over tentoonstellingen van oude en moderne kunst. Kasper Niehaus, A.M. Hammacher, W. Jos. de Gruyter en Jan Engelman gelden in Nederland dan ook niet voor niets als gezaghebbende critici. Of ze zich nu uitlaten over de cryptisch aandoende beeldtaal van Hieronymus Bosch, het abstracte werk van Piet Mondriaan of d...

In deze essaybundel van Jeroen Lutters staat de verbeelding van de scheppende mens centraal. Dit is het verhaal van de mens die door zijn scheppende kracht in staat is chaos te veranderen in orde, vormeloosheid te transformeren in vorm en duisternis te veranderen in licht. Michelangelo’s werk, het hoogtepunt van de Renaissance, is de belangrijkste bron in dit boek. Michelangelo brengt het idee van de universele menselijke scheppende kracht in beeld, die zich kan manifesteren in ieder indivi...

Turbulentie rond videokunst laat zien hoe videokunst een podium vond in de Nederlandse kunstwereld. In de beginfase nam slechts een handvol critici deze nieuwe kunstvorm echt serieus. Eind twintigste eeuw was het medium echter niet meer weg te denken op toonaangevende manifestaties als de Biënnale van Venetië en de documenta in Kassel. Er brak voor video een gouden tijd aan met tentoonstellingen van toonaangevende kunstenaars als Bill Viola, Aernout Mik, David Claerbout en Pipilotti Rist. O...

Pas rond 1980 ontstond in Nederland een brede publieke en museale belangstelling voor het medium fotografie. Met tentoonstellingen, publicaties, festivals en eigen instituten werd fotografie in relatief korte tijd als een serieuze (artistieke) discipline geaccepteerd en zelfs populair. Maar hoe moest er over zo'n veelzijdig fenomeen worden geschreven? Als kunst? Als document? Of toch als een cultureel en maatschappelijk verschijnsel?Tussen kunst en document laat zien hoe er in de afgelopen 35...

Huisboomfeest richt zich op de cyclische tijd in de vooronderstelling daarmee de cultuur te versterken. Wandelen en data verzamelen in het Piushavengebied in Tilburg zijn de uitgangspunten. Wapke Feenstra startte in 2004 met huisboomfeest en belicht de cyclische tijd in de vijf woonwijken (Fatima, Jeruzalem, Hoogvenne, Armhoefse Akkers en Koningshoeven) rondom de haven. De titel huisboomfeest verwijst naar het feit dat het woonwijken zijn met veel groen en rondom het water spelen zich feesten...

Beeldend kunstenaar Hans van Houwelingen staat bekend om zijn provocerende ontwerpen en kritisch perspectief op het hedendaags monument. Undone presenteert drie recente voorstellen van de kunstenaar, en vormt een tweeluik met zijn solotentoonstelling 'Until it stops resembling itself' bij Stroom Den Haag en de duo tentoonstelling met Jonas Staal '1:1' bij Extra City in Antwerpen. Een overeenkomst tussen de drie recente projecten is een monumentale praktijk waarin de kunstenaar aangeeft dat er...

Scratching the Surface is een essaybundel die reflecties en analyses biedt over de complexe wereld van graffiti en streetart. In opdracht van het Mondriaan Fonds brengt deze bundel acht experts samen die hun inzichten delen in deze dynamische kunstvormen en verschillende toekomstperspectieven verkennen. Welke ontwikkelingen bepalen de scene en wat kunnen we vandaag de dag leren van graffiti en streetart?