By investigating the interplay of technology and education within the arts, this publication reveals the often unnoticed structures of domination that influence our interactions with digital and learning environments. It challenges the perceived neutrality of technology and proposes a radical rethinking of our relationships with the tools we use to create and learn. It is also a call to action, encouraging artists, educators, and technologists to forge paths towards a more inclusive and equit...

Visual Culture: The Reader provides an invaluable resource of over 30 key statements from a wide range of disciplines. Although underpinned by a focus on contemporary cultural theory, this Reader puts the study of visual culture and the rhetoric of the image at centre stage.

Tjeu van den Berk onderzoekt wat Carl Gustav Jung door de jaren heen over kunst heeft geschreven. Het resultaat is een waardevolle toevoeging aan de kennis over Jung.Jung verdiept zich vooral in de psychologie van de kunst: hoe beleeft een mens kunst? Hoe gaan creatieve processen in hun werk?Kunstwerken zijn volgens Jung scheppingen, ontsproten aan een eigensoortige drijfveer. Met behulp van zijn eigen psychologische noties (zoals het archetype, het collectief onbewuste en de 'participation...

Anders dan kunstenaars opereren architecten per definitie vanuit het centrum van de samenleving. Als een van de weinige architecten toont Rem Koolhaas aan dat je vanuit dat midden toch een kritische distantie in acht kunt nemen. Is in zijn strategieën een hint gelegen voor kunstenaars om betekenisvolle kunst te scheppen in een wereld waarin betekenis geen enkele kans meer lijkt te hebben?

Schrijver Edzard Mik bezocht het door het OMA ontworpen CCTV hoofdkantoor in Beijing en schreef een lyri...

In de kunstwereld is sprake van een groeiend ethisch besef, zowel in relatie tot sociale, politieke en economische uitdagingen, als in de manier waarop er kritisch wordt nagedacht over de eigen productie- en distributiemechanismen. Dit boek doet een poging om te beschrijven hoe de artistieke verbeelding nieuwe situaties kan voortbrengen, op basis van zowel het potentieel als de beperkingen van het individuele 'lichaam' in zijn omgeving Het eerste deel, Ecosophy, gaat over de eco-kunstpraktijk...

The Shape of Evidence onderzoekt de rol van het document in hedendaagse kunst. Kunstenaars gebruiken veelal bestaande beelden uit film, tekst, foto's of ander (archief)materiaal afkomstig uit journalistiek, reclame, wetenschappelijke verhandelingen of industriële archieven. Niet alleen de visuele bronnen die zij zich toe-eigenen verwijzen naar een 'objectieve' staat van informatie, maar ook de strategieën die kunstenaars inzetten om het materiaal naar hun hand te zetten, refereren aan kwest...

Urging a grassroots style based on activist engagement, entrepreneurship, design, and more, this book offers opposing perspectives on independent, progressive cultural production stemming from small initiatives. Similar to a pamphlet or a bundle of essays, it considers the formal frameworks and cultures of an independent and truthful undercurrent to move upwards. The book offers no evidence but shares experiences and perspectives with analytical support, which equally brings a rhetorical styl...

Wereldwijde politieke, economische en maatschappelijke verschuivingen zorgden na 1989 ook voor ingrijpende veranderingen op cultureel gebied. Kunstenaars staken steeds vaker grenzen over, naar andere landen en tussen disciplines. Ook het veld van de kunstkritiek werd breder, gevarieerder en diffuser. Kunstkritiek in een tijd van vervagende grenzen presenteert een dertigtal prikkelende artikelen van toonaangevende schrijvers over kunst als Jeroen Boomgaard, Max Bruinsma, Hans den Hartog Jager...