Een uitgebreide, zeer leesbare biografie over de gedreven idealist, mentor, schrijver, gentleman-activist Jean Leering (1934-2005), museumdirecteur van het Van Abbemuseum (1964-1973), het Tropenmuseum (1973-1975), met rollen in diverse internationale tentoonstellingen (o.a. documenta 4, 1968) en besturen. Vier decennia na zijn vertrek uit het Van Abbe- en Tropenmuseum blijkt een nieuwe generatie curatoren en jonge museumdirecteuren zich ruimhartig te laten inspireren door Leerings ideeën.

The Lure of the Biographical onderzoekt de veronderstelde relatie tussen het werk en het persoonlijke imago van kunstenaars. Het boek onderzoekt hoe kunstenaars hun persoonlijke geschiedenis inzetten om bekendheid te verwerven, en hoe zij de manier waarop hun artistieke werk wordt geïnterpreteerd proberen te beïnvloeden. Tegelijkertijd onderzoekt het boek hoe andere partijen, zoals critici, biografen, fotografen, filmmakers, kunsthistorici en handelaren verbindingen leggen tussen het privé...

Wie ben je, wie wil je zijn, en wat moet je doen om daar te komen? We staan voortdurend onder druk om het perfecte leven te leiden. De media spiegelen ons een beeld voor van een bestaan waarin we rijk, mooi, gelukkig en geslaagd zijn. We ontwerpen onze eigen identiteit, ons eigen imago, en we presenteren onszelf zoals we graag gezien willen worden. De diverse vindingrijke methodes en ideeën om een betere versie van onszelf te maken worden beschouwd als nieuwe vormen van creativiteit, ofwel S...

Solidarity has re-entered the global zeitgeist with resounding force in the last decade, driving new thinking to counter the systemic failures and abuses of our society. The Art and Solidarity Reader considers the agency artists, collectives, and art institutions have in building the radical visions of care and solidarity needed to transform the conditions of our collective existence.

Presenting new and historical material, the Reader narrates various micro-histories of artistic solidarity gl...

Cultuur is de basis van de samenleving. Alles is cultuur: hoe

we zingeven aan ons leven, hoe we met elkaar omgaan, hoe

we aan politiek doen, hoe we handeldrijven, hoe we met het

milieu omgaan. Daarom moet cultuur door iedereen vrij

gedeeld en gemaakt kunnen worden. Cultuur is immers oorspronkelijk

een collectief goed. Ze neemt een derde ruimte in

tussen markt en overheid die we ‘commons’ of in het Nederlands

‘gemeen’ noemen. Deze gemeenschappelijke grond

wordt al decennia bezet door m...

The scarcity of resources, climate change, and the digitalization of everyday life are fuelling the economy of swapping, sharing, and lending—all of which are in some way linked to a culture of commoning. In this context, we understand commons as community-based processes that use, collectively manage, and organize generally accessible resources—referring to both goods and knowledge. Commons in Design explores the meaning and impact of commons—especially knowledge-based peer commons—a...

Dit boek onderzoekt welke plaats een kunstwerk kan innemen in het publieke domein, hoe het de aandacht kan richten op ethische vraagstukken in de samenleving, en hoe het individuen en groepen kan aanzetten tot actie. Met haar hybride karakter wil het een casestudy zijn voor een onderscheidende vorm van kunstanalyse, die via een verkenning van het conceptuele kunstwerk Vlag van Compassie, geiniteerd door Rini Hurkmans, ook de specifieke rol van kunst bevraagt: haar autonomie, haar plaats in ma...

Since the turn of this century, we have witnessed a significant expanse in the field of transhistorical exhibition practices. A range of curatorial efforts have emerged in which objects and artefacts from various periods and art-historical and cultural contexts are combined in display, in an effort to question and expand traditional museological notions such as chronology, context, and category. Such experiments in transcending art-historical boundaries can potentially result in both fresh in...

What is at stake in this book is an attempt to de-align the discussion of international art practice from the rhetoric of globalization and an exclusive focus on the contemporary. Instead, it seeks to trace a genealogy of trans-local practices, with histories and methods that link to networks of friendship and solidarity, and of the visual arts as participating in a longer history of contact between individuals motivated by shared interests and struggles. Visual art is not limited to a discip...