Architecture has always been found in a space between its economic and cultural values. As distinct from the intrinsic values attributed to the visual and performing arts, literature and music, architecture's values are often seen to be compromised by, or contingent upon, forces outside of the discipline—on property prices, real estate markets and the vicissitudes of local and global economies. Such intersections of cultural and economic values are especially conspicuous in architectural he...

Pavilion Propositions richt zich op het hedendaagse fenomeen van het 'kunstpaviljoen' en andere, vaak tijdelijke en functieloze architecturale bouwwerken. Wereldwijd worden zulke paviljoenen gebouwd in opdracht van kunstinstituten en worden ze bijvoorbeeld gebruikt als expositieruimte (zoals het jaarlijkse Serpentine Pavilion in Londen, het Young Architects Program in New York en het MPavilion in Melbourne). Ondanks zijn alomtegenwoordigheid en populariteit wordt het hedendaagse paviljoen inc...

Slow Spatial Research: Chronicles of Radical Affection is a collection of essays about ‘Slow’ approaches to spatial practice and pedagogy from around the world. The book’s contributors are from twenty-two countries on five continents. Each one brings distinct philosophical and disciplinary approaches—from ‘spatial’ fields like architecture, sculpture, and installation, but also performative, somatic and/or dramaturgical practices—, exploring how we think about and engage with sp...

Auteur Nathalie Zonnenberg analyseert de problematiek rondom het tentoonstellen van ideekunst via drie case studies, en suggereert een alternatieve omgang met 'onbestaanbare' kunstwerken.

Conceptual Art in a Curatorial Perspective: Between Dematerialization and Documentation focuses on the curatorial practice of exhibiting conceptual art. The fact that conceptual works are not object-based, creates challenges in exhibiting or re-exhibiting them. This book offers various perspectives on how to...

In de kunstwereld is sprake van een groeiend ethisch besef, zowel in relatie tot sociale, politieke en economische uitdagingen, als in de manier waarop er kritisch wordt nagedacht over de eigen productie- en distributiemechanismen. Dit boek doet een poging om te beschrijven hoe de artistieke verbeelding nieuwe situaties kan voortbrengen, op basis van zowel het potentieel als de beperkingen van het individuele 'lichaam' in zijn omgeving Het eerste deel, Ecosophy, gaat over de eco-kunstpraktijk...

The Shape of Evidence onderzoekt de rol van het document in hedendaagse kunst. Kunstenaars gebruiken veelal bestaande beelden uit film, tekst, foto's of ander (archief)materiaal afkomstig uit journalistiek, reclame, wetenschappelijke verhandelingen of industriële archieven. Niet alleen de visuele bronnen die zij zich toe-eigenen verwijzen naar een 'objectieve' staat van informatie, maar ook de strategieën die kunstenaars inzetten om het materiaal naar hun hand te zetten, refereren aan kwest...

De artistieke praktijk van Rafaël Rozendaal bestaat uit websites, installaties, prints en teksten. Zijn werk tekent zich af binnen en serie transformaties-van beweging naar abstractie, van virtuele naar fysieke ruimte, en van website naar print-die met elkaar in verband staan. Al zijn werken hebben een ding gemeen: ze ontstaan vanuit een fascinatie voor bewegend beeld en interactiviteit in de meest basale vorm. Everything, Always, Everywhere staat stil bij de veranderingen die Rozendaal's we...

Artivisme lijkt tegenwoordig een modewoord te zijn geworden voor de empowerment van vrouwen door middel van activistische kunst. Dit boek wil de diversiteit aan praktijken en realiteiten onder de paraplu van kunstactivisme en activisme in de kunsten in zijn breedte tonen. De verzameling bijdragen (32!) van kunstenaars, journalisten en onderzoekers vertegenwoordigt een reeks kritische inzichten, perspectieven en praktijken en verkent en reflecteert op de rol van feministische interventies op h...

Queer Exhibition Histories comprises case studies highlighting the countless efforts, both large and small, of LGBTQIA+ artists and curators, centring on queer art exhibitions and their modes of documentation and archiving. Often, the legacy of these projects largely depends on personal archives, memories, and paraphernalia, with the overriding notion, or need, for public display. In these contexts, ‘public’ is relative in events that were either short-lived, held under the veil of domest...

Sensing Earth states that our environmental issues are in the

first place a matter of culture and aesthetics. Technology and

science are not enough to solve these problems.

Our globe is facing an escalation of ecological problems, with

no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral

of health issues, burnout, sensory overload, depression, and

somatic deprivation. Artists faced with these crises are looking

for ways to articulate the ongoing emergencies and explore

possible ways ...