Het stroomgebied van de Nieuwe Waterweg, het Scheur en de Nieuwe en Oude Maas: van de Noordzee tot aan Dordrecht, met

als geografisch middelpunt Schiedam. Dit gebied is altijd geliefd geweest bij kunstenaars door de alomtegenwoordigheid van het water, de ‘typisch Hollandse’ luchten en de polders met koeien en molens. Levend landschap beschrijft de ontwikkeling van zes eeuwen landschapskunst in deze Zuid-Hollandse Maasdelta.

Maar juist de spanning tussen het agrarische landschap en de stee...

Het werk van internationaal gerenommeerde beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol (1946) heeft overeenkomsten met het conceptualisme, maar onderscheidt zich van deze stroming door de uitgesproken poëtische en lyrische geaardheid en door de manier waarop hij met zijn materialen omgaat.

Het duister en de kleur zwart in onze cultuur en (kunsthistorische) geschiedenis zijn belangrijke inspiratiebronnen voor Mol. De betekenissen en rijke symboliek hieraan verbonden – zoals die terug te vinden zi...

‘Holland op zijn mooist’, zo beschreef de botanicus Jac. P. Thijsse het

Gein. Ook schilders ontdekten de schoonheid van dit kronkelende,

door groen omgeven riviertje dat begint in Abcoude en eindigt bij

Driemond. Al zo’n 150 jaar geleden trokken kunstenaars van de

Haagse School naar het Gein, en begin twintigste eeuw werd het

een bron van inspiratie voor vele anderen, onder wie Piet

Mondriaan die er tientallen werken schilderde van het landschap,

molens en boerderijen.

Het Gein is een d...

Sam Drukker (1957) schildert de mens in al zijn facetten op een

eigenzinnige manier. Met krachtige penseelstreken weet hij de

geportretteerde neer te zetten, waarbij imperfectie en psyche

centraal staan.

Al decennialang weet hij ook met zijn zelfportretten te imponeren.

Niets ontziend schildert hij zichzelf: naakt, dan weer kwetsbaar,

soms trots, waarbij hij zichzelf psychologiserend becommentarieerd.

Zo geeft hij op zijn eigen wijze inhoud aan een eeuwenoud genre

waarbij de kunstenaar, de sp...

De lotgevallen van de Rembrandt met de rode baret zijn bijna te

bizar om waar te zijn. Het portret werd in 1823 aangekocht door de

Prins van Oranje, de latere koning Willem II, voor zijn kunstcollectie,

die de beste Nederlandse privéverzameling ooit was.

Geteisterd door oorlogsgeweld want door Willem achtergelaten in

Brussel tijdens de Belgische Opstand van 1830, in 1918 kwijtgespeeld

als erfstuk van zijn nazaten na de Eerste Wereldoorlog,

na de Tweede Wereldoorlog in beslag genomen in Dayto...

In oktober 2022 presenteert Kunstmuseum Den Haag een grote

tentoonstelling over het leven en werk van het kunstenaarsechtpaar

Anni en Josef Albers. Na hun opleiding aan het Bauhaus in Duitsland

groeien zij in de Verenigde Staten uit tot pioniers van het

modernisme. Josef Albers’ onuitputtelijke experiment met kleur en

vorm leidt tot zijn beroemde reeks Homage to the Square, terwijl

Anni Albers wordt beschouwd als een van de grondleggers van de

moderne textielkunst. Aan de hand van ruim 200 ...

‘Ich bin kein Künstler, ich bin Maler’. Zo vatte de Duitse schilder Norbert Tadeusz (1940-2011) zijn artistieke opdracht krachtig samen. Als jonge kunstenaar in de jaren 1960 keerde hij zich tegen de heersende trends van de conceptuele en geëngageerde kunst en een halve eeuw lang zou Tadeusz zich volledig toeleggen op het schilderen van het menselijk bestaan in al zijn schoonheid en complexiteit. Hij heeft onverschrokken, consistent en compromisloos zijn hele artistieke carrière het th...

Bij ‘barok’ zal niemand dadelijk aan Groningen – stad en provincie

– denken. Toch zijn hier in de tweede helft van de zeventiende en

de eerste helft van de achttiende eeuw belangrijke barokke

ontwerpen tot stand gekomen: torenbekroningen, kerkmeubilair,

interieurs van borgen en stadswoonhuizen, met daarin portretten,

maar ook voorbeelden van historieschilderkunst. Vaak ontstonden

deze intrigerende ensembles in samenwerking tussen verschillende

kunstenaars: de architect Allert Meijer o...

Kritisch maar met een knipoog kijkt Wim Delvoye (Wervik, België,

1965) naar de huidige samenleving. Dit resulteert in kunstwerken

die grenzen doen vervagen. In zijn kunst komen het verleden en het

heden samen. Er is aandacht voor het vakmanschap maar ook voor

de ready-made en alledaagse populaire objecten.

Wim Delvoyes kunst is conceptueel. Als kunstenaar draagt hij

verschillende petten: de ontwerper-ondernemer. Heraldische

strijkplanken, gasflessen beschilderd in Delfts blauw, cementtrucks,

...