“ Emile van der Kruk werkt hoofdzakelijk in hout. Omdat het een levend materiaal is, kan hij eraan af zien hoe het gegroeid is. Eigenzinnig ontworstelt hij zijn beelden met een kettingzaag uit het hout. Het levert basale en ruige vormen op die, behalve met verf, niet verder worden afgewerkt. Ontstaanssporen werkt hij niet weg: ze blijven vrijwel altijd zichtbaar, met een sober effect als gevolg … " - Wim Huijser.

Beeldengalerij Het Depot in Wageningen had al een 20-tal beelden in bezit, t...

Met zijn Vanitasstilleven met portret van een jonge schilder uit 1651 verwierf de kunstenaar David Bailly een prominente plaats in de kunstgeschiedenis. Het schilderij is al sinds de negentiende eeuw veelbesproken vanwege de hoge kwaliteit en opmerkelijke combinatie van portret en stilleven. Nog altijd wordt het werk omringd door vragen. Schilderde de kunstenaar zichzelf als jongeman? En wie is de vrouw die als een grijze schim tegen de achterwand verschijnt?

In David Bailly – Tijd, dood e...

De wereld van Floris Hovers toont het kleurrijke, speelse en verrassende oeuvre van ontwerper en kunstenaar Floris Hovers (1976). Met zijn autonome werk zoals (ruimtelijke) composities en kleurige ‘steden’, miniaturen, meubels en verlichting, nodigt Hovers je telkens weer uit in zijn bijna volmaakte eenvoudige wereld, waar alle ruimte is voor verbeelding.

De ontwerpen van Floris Hovers zijn een speelse manier om de volwassen wereld tegemoet te treden. Met eenvoudige materialen onderzoekt ...

Inspired by poets, draughtsmen and printmakers, painters also discovered Haarlem and its beautiful surroundings as rewarding subjects for their work. Jacob van Ruisdael and Gerrit Berckheyde both repeatedly pictured the city – the former with his ‘Haerlempjes’, where heavy cloudy skies dominate the landscape and the unmistakable St Bavo’s Church stands on the horizon. Berckheyde is known for his atmospheric cityscapes: the Grote Markt, with St Bavo’s as the focal point, the Weigh Ho...

Van oudsher zijn de priestergewaden bij uitstek de objecten waaraan in een kerk de meeste aandacht en het meeste geld werd besteed. Ze waren, en zijn nog steeds vaak, van een oogverblindende en hemelse schoonheid.

Toen het voortbestaan van de katholieke kerk tijdens de Republiek bedreigd werd en katholieke schuilkerken niet herkenbaar mochten zijn vanaf de straat, werd aan de binnenkant gecompenseerd wat aan de buitenkant niet getoond mocht worden. In de zeventiende eeuw werden de gewaden go...

In zijn geboorteland Spanje is kunstenaar Antonio López (1936) een fenomeen. Hij wordt er bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische kunstenaar’. Zijn werken zijn divers. In zijn schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken kiest de Meester van het Spaans realisme niet alleen voor verschillende onderwerpen, maar ook voor verschillende materialen.

Kenmerkend voor de Spanjaard is zijn extreem gedetailleerde werkwijze: het schilderproces is een manier om de wereld beter te leren k...

Roelant Savery (1578-1639) was born in Kortrijk in the midst of the tumultuous Eighty Years’ War. His family belonged to the large group of Flemings forced to flee to the Northern Netherlands (the present-day Netherlands) due to this conflict. In Amsterdam, Roelant was trained as a painter by his elder brother Jacob. In late 1603 or early 1604, he left for Prague to work for the Habsburg emperor Rudolf II, the greatest collector of his time. After the emperor’s death, he returned to the N...

In dit rijk geïllustreerde boek wordt het oeuvre van Werner Tübke (1929-2004) toegelicht met essays.

Tübke geldt als de belangrijkste schilder van de DDR. Maar ook na de val van de Muur in 1989 staat zijn virtuoze, theatrale en soms bizarre oeuvre nog recht overeind.

Door het DDR-regime werd Tübke aanvankelijk kritisch gevolgd, maar vanaf de jaren 70 kreeg hij meer vrijheid. Zijn eerste staatsopdrachten kreeg hij al in de jaren 50. Toch was hij geen propagandakunstenaar. Door actuele ond...

Spanish edition KONINKLIJK PALEIS AMSTERDAM (isbn 9789462621299)

Kunst werkt verslavend. Sommigen halen kunst het liefst naar zich toe om er alleen of met familie en vrienden thuis van te genieten. Anderen gaan zo vaak als ze kunnen op pad om musea, kerken, galeries en andere plaatsen te bezoeken waar kunst getoond wordt.

Door de overvloed aan kunst waarmee je geconfronteerd wordt, dreigt er daardoor vervlakking op te treden in kunstbeleving. Routine treedt in. De enige remedie, is proberen amateur te blijven. Dus: open blijven staan voor nieuwe ervaringen...