The Brueghels are the most famous family in the history of Western art. They were innovators and entrepreneurs who were active from around 1550 to 1700. Their roots in Brabant played a major role in their art, which focuses on the people, land, and culture of this region.

For almost two centuries, the Brueghels produced hundreds of paintings, drawings, and prints that captivate and entertain viewers. These works are admired for their witty compositions, universal messages, and exceptional cra...

In dit boek staan meer dan 250 zwart-wit afbeeldingen van prenten gemaakt door Ties Poeth naar aanleiding van de collectie in het Missiemuseum te Steyl. Dit Museum is sinds 1931 nauwelijks veranderd; er mag nu niets meer aan de opstelling van de collectie worden gewijzigd. De verzameling bevat volkenkundige objecten en opgezette dieren uit o.a. China, Argentinië, Brazilië, Papoea-Nieuw-Guinea, Indonesië, en de Filippijnen.

Dichter en schrijver Daan Doesborgh heeft een tekst geschreven e...

De beroemde reis van Albrecht Dürer door de Lage Landen in woord en beeld

De grote Albrecht Dürer (1471-1528) is zonder twijfel een van de bekendste Duitse kunstenaars. Als vaandeldrager van de noordelijke renaissance was Dürer tevens een van de eerste echte Europese kunstenaars: zijn oeuvre bezit een opvallend internationaal karakter en vormt een brug tussen Noord en Zuid. De vele reizen die hij door het vroegmoderne Europa maakte, drukten alle hun stempel op zijn artistieke persoonlijkhe...

Dat wat gesproken wordt is een sproke. Wij maken er gebruik van om elkaar waarheden over het leven te vertellen. Soms wreed, soms mooi, soms sentimenteel, maar altijd met een gelukkige afloop. Sommige verhalen staan dicht bij de natuur, andere zoeken een verklaring voor het ongrijpbare, weer anderen vertellen ons van de menselijke kwaadaardigheid. Vaak kunnen wij er onze angsten in kwijt. Iedereen vreest de boze wolf. Het sprookje staat dan ook niet ver van de mythe af. Soms valt het ermee ...

Imagine only two artists and one patron involved in the world-famous Ghent Altarpiece. Albeit this gives rise to fake information, which induces unacceptable and unreasonable conclusions.

The author proceeds through the WYSIWYG method. This proves efficiently as the way of painting is very accurate, precise, and honest. In the end, the historical checks and balances reveal an acceptable story of a dynamic artists' community.

Published with an exhibition at Kunsthal KAdE in Amersfoort, the Netherlands, ‘Abrasive Paradise’ features 24 artists who examine the current state of our society. Modernism in the 20th century dreamed of achieving a vision of a makeable society, an “earthly paradise”. Now we are facing a world full of lurking dangers and hidden disasters due to climate change, the direct result of humans’ invasive behaviour in the natural order. Through installations and paintings – including wor...

Er zijn weinig onderwerpen die zoveel vooronderstellingen opleveren als de boerderij. Het reflecteren op beelden van de boerderij ligt op het snijvlak van cultuur, mythe vorming, erfgoed en beeldende kunst. Dit boek vraagt aandacht voor de beeldvorming rondom het boerenland met twintig (beeld)essays van kunsthistorici, cultuurwetenschappers, kunstenaars, landschapsarchitecten en anderen.

De productie en de beeldvorming van zowel kunst als boer worden belicht. De beeldbeschrijvingen zijn vanui...

Dit boek is de eerste monografie van Hedwig Houben. In Grip wordt haar speelse, humoristische, multi-gelaagde werk verkent en besproken. Visueel, rijk geïllustreerd met tekeningen en foto's, documenteert Grip haar performances, videos en sculpturale installaties.

Door verschillende auteurs, maar ook door de kunstenaar zelf, wordt het werk besproken. Grip omvat een beschrijving van haar cast en hoofdpersonen als zowel drie scripts van Houben; een interview van Vanessa Desclaux (associate cura...

"Wat maakt een mens dan de mensen rondom zich?

Toen ik aan het begin van dit project doorheen mijn archief bladerde, werd mij duidelijk dat ik de onderneming onderschat had. Als beeldend kunstenaar kijk ik naar mijn tekeningen als "dingen", voorwerpen die ik stuntelig uitstrooi op papier. Al te vaak kijk ik eerst naar mijn fouten in plaats van tevreden te zijn over de persoonlijke successen. Deze frustratie zorgt er dan wel weer voor dat ik steeds opnieuw probeer, en na jaren wordt me duideli...

The Cobra Museum of Modern Art presents 'The Soul in Limbo', a solo exhibition by Jennifer Tee (b. 1973, the Netherlands) in the framework of the 6th edition of the Cobra Art Prize. 'The Soul in Limbo' comprises a variety of works set within an exhibition architecture developed by Tee. The exhibition highlights various thematic aspects of her work over the past decade including the most recent developments. The exhibition's title derives from André Breton's novel Nadja(1928) and refers to a ...