Jan Mankes (1889-1920) werd slechts dertig jaar, maar liet bijna tweehonderd schilderijen na die meer dan ooit leven. De afgelopen decennia is de belangstelling voor zijn werk sterk toegenomen, met tal van publicaties en tentoonstellingen. Mankes zonderde zich het liefst af in de natuur en in zijn atelier. Uiterlijk was hij kalm, innerlijk was hij onrustig. Hij was een kunstenaar die uiting wilde geven aan zijn geestelijk leven en daartoe zocht hij naar manieren om dieper door te dringen in d...

Oek de Jong kijkt naar kunst en zoekt het ongrijpbare, om het vervolgens voor ons allemaal onder te woorden te brengen. Negen jaar lang schreef Oek de Jong voor Museumtijdschrift over beeldende kunst, fotografie, film, architectuur en design. Hij koos steeds een kunstwerk en schreef er een mini-essay bij: persoonlijk, beeldend en in de heldere stijl die hem ook kenmerkt als romanschrijver.

Over een intieme ets van Rembrandt, de bekende foto van Marilyn Monroe op het luchtrooster van de metro,...

Alle 684 schilderijen die op naam van Rembrandt staan of vroeger stonden zijn in dit boek bijeengebracht en worden afgebeeld en besproken. In het boek Rembrandt schilderijen van 1935 waren dat er 623, maar in Rembrandt alle schilderijen van 2019 nog maar 330. Hier zijn nu alle als van Rembrandt in de acht boeken van 1935 tot

2019 genoemde schilderijen opgenomen. Er is nagegaan waar zij nu zijn en wat erover is gezegd. Titels, maten, signaturen en verblijfplaatsen zijn gecontroleerd. Elk schil...

Een nieuw perspectief op Breitners schildercarrière.

George Hendrik Breitner (1857-1923) staat bekend als ‘de schilder van Amsterdam’ en ‘Nederlands impressionist’. Maar dekken deze kwalificaties de lading? Kennen we Breitner wel echt? In Breitner. Schilderbeest keren we aan de hand van zes thema’s – oefenen, figuur, licht/donker, lijn, beweging en kleur – terug naar de oerkunstenaar die Breitner is.

Breitners onderwerpkeuze blijkt voor hem een middel om te experimenteren met ...

Liefde voor tekenen is een viering van de hedendaagse tekenkunst. Het gaat hier om tekenen in de breedste opvatting van het artistieke medium. Het tekenen als een spel, een middel, een expressievorm of een hogere kunst. Het boek is er voor iedereen die van tekenen en tekenkunst houdt en biedt een afspiegeling van de beeldende kunst in Nederland in de afgelopen dertig jaar.

Het boek bevat een overzicht van de 600 werken uit de voormalige NOG Collectie, de bedrijfscollectie van SNS Reaal die i...

Al 40 jaar is Parijs de inspiratiebron in het werk van beeldend kunstenaar Erik Pape (1942). Sinds 1980 geeft hij de stad een eigen vorm en betekenis in reeksen als: Canal St. Martin, Bassin Rond (de Tuilerieën), Paris en 8 Jours en Place de la Bataille de Stalingrad.

In een serie schilderijen vanaf 2017 - De dingen die mij opvielen... - blijft de stad zelf op de achtergrond. Pape schept ruimte voor alledaagse objecten en re-fereert daarmee aan zijn werk uit de 70er jaren, etsen en potloodt...

Het valt mij moeilijk om hier op papier in het kort uiteen te zetten wat mij heeft bewogen om te gaan schilderen en in een later stadium te gaan

houtbeeldhouwen.

Na een periode van ziekte ben ik gaan zoeken naar iets creatiefs wat  uiteindelijk naast mijn dagelijkse werk tot een ontspannende bezigheid is gaan worden.

Ik hoop dat u met voldoening zult genieten van de werken die een Vriezenveens hobbyist heeft geprobeerd zo goed mogelijk uit te beelden. 

Vriezenveen, oktober 1979

Theo Leijdekkers groeide op in een katholiek gezin en zat op een jongensschool voor lager onderwijs in het Overijsselse Delden. Tijdens zijn middelbare schooltijd kwam hij in aanraking met anders denkenden en raakte geïnteresseerd in muziek en met name tekenen. Na zijn studie andragologie in Groningen kocht hij met zijn eerste vrouw een huisje in het “alternatieve” Noord- Groningse dorp Den Andel en werd hij nog meer geïnspireerd door de kunst en kunstenaars ter plekke. Er volgde een op...

In de negentiende eeuw beoefenden in Nederland 1100 vrouwen de beeldende kunst. De meesten zijn na hun dood vergeten. Het beeld is ontstaan dat de kunstwereld tamelijk negatief tegenover vrouwen stond en dat kunstbeoefening vooral als vrijetijdsbesteding voor welgestelde dames werd aangemoedigd.

Een professionele carrière was slechts voor een enkeling weggelegd. Dit boek brengt hierin verandering en besteedt voor het eerst uitvoerig aandacht aan de positie van de kunstenaressen in de negenti...