Dit boek geeft voor het eerst een breed, samenvattend overzicht van het oeuvre van JCJ VANDERHEYDEN (1928-2015).

De auteur, Hans Locher (1938), leerde VANDERHEYDEN in 1962 kennen en heeft sindsdien de ontplooiing van zijn kunst van nabij gevolgd. Dit boek omvat zo'n vijftig jaar werk, dat schilderingen, grafiek en fotowerken, maar ook boeken en door VANDERHEYDEN ingerichte eenmanstentoonstellingen omvat. Vooral aan de hand van de boeken en tentoonstellingen wordt zijn kunst bekeken. Duidelijk...

In 2017 ontving Eja Siepman van den Berg de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor Nederlandse beeldhouwers. Wim Pijbes, de voormalig directeur van het Rijksmuseum analyseerde en roemde haar werk. Hij sprak o.m. de volgende woorden uit:

“Haar werk is vertegenwoordigd in zowel museale als privécollecties. Op vele plekken in de openbare ruimte zijn haar beelden te bewonderen. Zij is als beeldhouwer verwant aan het gedachtegoed van Charlotte van Pallandt, destijds een van de weinige vrouwen die...

Rinske Former (1991) noemt zichzelf een moderne romanticus. "Ik wil de blik houden van een kind, omdat het mooi is in dat hoofd." Van jongs af aan heeft Rinske interesse voor sprookjes en verhalen. In het mystieke Ierland ging ze op zoek naar 'Tír na nóg', het 'land van de eeuwige jeugd', een paradijs waar de tijd stil staat. Volgens een legende uit de Middeleeuwen kan men het eiland soms zien liggen, maar wie dichterbij komt ziet het verdwijnen in de mist. Tijdens haar rondreis van Dublin,...

De artistieke praktijk van Willem Boel (°1983, Sint-Niklaas; woont en werkt in Gent) valt binnen het uitgebreide veld van

de beeldhouwkunst en bevat monumenten/structuren, kinetische sculpturen, gigantische rekwisieten en decors. Boel thematiseert de beeldhouwkunst als performance, als architectuur, als machinerie. De meeste werken uit zijn oeuvre circuleren door elkaar. Elk werk verbergt letterlijk de andere werken en zet ze voort, waardoor een voortdurende stroom van materiële elementen ...

“The more I reflect on her work, the more it appears to me as

a peculiar form of Land Art”, is how arthistorian Ory Dessau

describes the art practice of Marie Cloquet. The artist put

together an extensive archive of photographs and uses it time

and again to create her monumental landscapes on canvas.

She considers the images, both digital and analog, as sketches

and sees similarities between her process and that of classical

painters. Close to the way in which, for example, the Fle...

Phoebus Focus XXX

De Brusselse schilder Hendrick De Clerck (ca. 1560-1630) was in zijn dagen een gevierd kunstenaar. Met de regelmaat van de klok werkte hij voor de aartshertogen Albrecht en Isabella en hun Europese netwerk. Ook voor de rest van de beau monde in de Spaanse Nederlanden penseelden De Clerck en zijn atelier honderden taferelen bij elkaar, waaronder moraliserende Bijbelse voorstellingen zoals de Suzanna en de ouderlingen die centraal staat in deze editie van Phoebus Focus.

Het th...

Publication officielle accompagnant la plus grande exposition Vermeer jamais réalisée

Depuis des siècles, Johannes Vermeer fascine les amateurs d’art de génération en génération. Ses toiles de renommée mondiale, comme La Laitière et La Jeune Femme à la perle, ont fait de lui un peintre de légende. Quant aux scènes d’intérieur, d’une réserve tout intimiste, elles figurent au rang des œuvres les plus magistrales grâce à leur illusionnisme étonnant et à la maîtrise uniq...

Phoebus Focus XXXI

In de collectie van The Phoebus Foundation bevindt zich een zonderling tafereel met de al even zonderlinge titel Hoofdenbakker. Bevroren in de actie houdt een bakkersknecht zijn kapmes omhoog om met een welgemikte zwaai de man voor hem te onthoofden. De raadselachtige titel in combinatie met het vreemd ogende tafereel roept heel wat vragen op. Liep er werkelijk een bakker rond die zijn klanten onthoofdde? Voerde de man een schandstraf uit, een vroege variant van plastische ...

Unique view on the 'tronies' in art from the Netherlands

Our fascination for faces transcends eras and cultures. Turning Heads – Rubens, Rembrandt and Vermeer highlights a remarkable genre in painting to which little attention has so far been paid: tronies or study heads, which were intended first and foremost to depict an emotion or a character trait. Since the model’s identity did not matter, painters could truly go to town with these heads. Tronies were drawn and painted by some of the...

Exclusive insight into the finest hundred masterpieces from the permanent collection of the renewed KMSKA

The Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA) has reopened after several years of major renovation. It is home to an especially varied collection of art that runs to more than nine thousand items: paintings, sculptures, assemblages, drawings and prints from the fourteenth to the twenty-first century.

Old Flemish masters like Jan van Eyck, Quinten Massys and Peter Paul Rubens feature along...