Een verhaal van god en mens

Het Lam Gods van Jan en Hubrecht van Eyck is een uitzonderlijk meesterwerk, een van de invloedrijkste schilderijen ooit gemaakt. Peter Schmidt schetst de historische achtergrond, het ontstaan en de lotgevallen van het altaarretabel. Hij leidt de lezer binnen in de complexe verhouding tussen beeld en interpretatie. De iconografische rijkdom van Het Lam Gods is niet gemakkelijk te doorgronden. De auteur gidst ons langs de vierentwintig panelen van het veelluik, waar...

BOEKFICHE The Bold and the Beautiful - In Flemish Portraits

Men in stately black, women with huge ruffs, children with golden rattles, old women with wizened faces, and self-satisfied artists… These are the main players in just about every portrait ever painted in the Southern Netherlands. From the fifteenth to the seventeenth centuries, the tract of land that we today call Flanders was the economic, cultural, intellectual and financial heart of Europe. And money flows – with everyone who ...

Zot van Dimpna

Acht panelen vol passie, lef en rebellie

Sven Van Dorst, Stephan Kemperdick, Till-Holger Borchert e.a.

Omstreeks 1505 schilderde Goossen Van der Weyden, de kleinzoon van Rogier, een momumentaal altaarstuk dat de verschillende fasen uit het waanzinnige leven van de heilige Dimpna verbeeldt.

Deze Ierse prinses, die in de zesde eeuw op de vlucht sloeg voor haar incestueuze vader, werd in het Kempische Geel het hoofd afgehakt. Door haar tragische einde en onverzettelijke kuisheid ...

From Memling to Rubens

The Golden Age of Flanders

Why did Hans Memling paint everything in such minute detail? How did Rubens, in just a few brushstrokes, create special effects that Steven Spielberg would envy? And why was the Southern Netherlands the artistic centre of the world for three centuries?

From Memling to Rubens: The Golden Age of Flanders tells the story of Flemish art from the fifteenth, sixteenth and seventeenth centuries, as you’ve never read it before. It’s a rollercoaste...

Carel Willink (1900-1983) is een van de grootste Nederlanders schilders van de 20ste eeuw en de belangrijkste vertegenwoordiger van het magisch realisme. Zijn werk is algemeen bekend, maar werd niet altijd op waarde geschat in de periode dat abstracte kunst de norm was. Hij heeft echter altijd trouwe aanhangers gehad, onder wie de schrijver W.F. Hermans. Zij hebben gelijk gekregen: vandaag behoort Willink tot de canon van de kunstgeschiedenis.

Zelf omschreef Willink omschreef zijn werk als im...

Grafisch kunstenaar Jakob (Jaap) Kruijff (1917-2001) was tekenaar en lithograaf. Hij werd geboren in Sumatra en groeide op tussen de ongerepte natuur en de bomen van het regenwoud. De intense natuurbeleving die hij later bij het tekenen onderging, was hem daardoor vertrouwd. Bomen vormden voor hem een oneindige bron van tekenmogelijkheden en zelfexpressie. De einzelgänger die hij was, die weinig woorden nodig had om zijn gevoelens te uiten, zocht in de natuur naar intimiteit en vond die daar...

Charles Donker, die april a.s. de gezegende leeftijd van 80 jaar bereikt, heeft zich in zijn werk nooit laten leiden door de waan van de dag en zich verre gehouden van de turbulente ontwikkelingen van de kunst van de afgelopen veertig jaar. Hij is zich steeds bewust gebleven van zijn plaats in de beeldende kunst en de onuitputtelijke vitaliteit van de traditie. Hij maakt diepgaande studie van de meesters van weleer. Hun aanwezigheid is in zijn grafisch oeuvre manifest, maar nergens is sprake ...

Another History of Art – 2.500 jaar Europese kunstgeschiedenis

Koenraad Jonckheere

Kunst is zoveel meer dan een esthetische ervaring of een intrigerend concept. Het is ook een instrument van politiek en religie, een katalysator van revoluties, een trigger van extreme reacties, een laboratorium voor nieuwe technologieën. Kunst is de blauwdruk van een tijdperk, de drager van ongrijpbare betekenis. Kunst vertegenwoordigt fabelachtige bedragen maar ook een zee van ontroering.

Hoe is kunst in ...

Even in his early work, which I first experienced when I visited his studio in 1994, you can find the origin for what are now his actual heptagonal sculptures (seven sided). To develop an artist’s own distinct signature is a lifelong process and has many forks in the road. Christian Hack’s determination to find his way is both, relentless and admirable. This book shows an incredibly creative and energetic sculptor who has found his ‘voice‘ and is not about to stop.

Looking at his wo...