Wie aan de Bergense School denkt, zal niet direct op de naam Frans Huysmans (Utrecht 1885-Zwolle 1954) komen. Toch kennen velen zijn bekendste schilderijen met als titel ‘Feest in de Rustende Jager’, de twee indrukwekkende figuurstukken uit 1914. De één bevindt zich in de collectie van het Stedelijk Museum Alkmaar, de ander in die van het Singer Laren. De schilderijen zijn veelvuldig afgebeeld in boeken over de Bergense School en over de opkomst van het expressionisme in Nederland. Toch...

Rond 1600 bloeide in de Noordelijke Nederlanden de handel en scheepvaart als nooit tevoren. Deze bedrijvigheid van schepen op het water en in de vele havens vormde een nieuwe, onuitputtelijke inspiratiebron voor schilders die de zee als onderwerp kozen. Onder deze zeeschilders bevonden zich vader en zoon Willem van de Velde. Ruim vijftig jaar lang werkten zij nauw samen, eerst vanuit hun Amsterdamse winkel en vanaf 1672 aan het hof van de Engelse koningen Charles II en James II. Met hun oog v...

Een brief die Friedrich Hölderlin als reisverslag aan een vriend schreef, werd door Marjolijn van den Assem 350 keer met een kroontjespen overgeschreven. Ze keek met hem mee naar het landschap zoals hij het beschrijft en leefde zich in in de oproep waarmee hij zijn brief besluit: ‘Schrijf me toch snel. Ik heb je zuivere tonen nodig. De ziel die heerst onder vrienden, het ontstaan van gedachten in gesprek en brief zijn voor kunstenaars onontbeerlijk.’

Marjolijn van den Assem schrijft in h...

De artistieke praktijk van Willem Boel (°1983, Sint-Niklaas; woont en werkt in Gent) valt binnen het uitgebreide veld van

de beeldhouwkunst en bevat monumenten/structuren, kinetische sculpturen, gigantische rekwisieten en decors. Boel thematiseert de beeldhouwkunst als performance, als architectuur, als machinerie. De meeste werken uit zijn oeuvre circuleren door elkaar. Elk werk verbergt letterlijk de andere werken en zet ze voort, waardoor een voortdurende stroom van materiële elementen ...

“The more I reflect on her work, the more it appears to me as

a peculiar form of Land Art”, is how arthistorian Ory Dessau

describes the art practice of Marie Cloquet. The artist put

together an extensive archive of photographs and uses it time

and again to create her monumental landscapes on canvas.

She considers the images, both digital and analog, as sketches

and sees similarities between her process and that of classical

painters. Close to the way in which, for example, the Fle...

Liesbeth Piena (1993) maakt krachtige schilderijen waarin planten en natuurlijke landschappen worden teruggebracht tot essentiële vormen. Ze kijkt met een analytische blik naar de werkelijkheid, waarin kleine details haar aandacht trekken. Uit haar observaties isoleert ze opvallende fragmenten en stelt daarmee nieuwe beelden samen. Liesbeth Piena is prijswinnaar van de Sieger White Award 2020 voor getalenteerde jonge kunstenaars.

liesbeth Pienna (1993) makes powerful paintings in which plan...

This monograph brings together Rody Luton’s artistic practice in its diversity: painting, photography, drawing and mixed media. Covering three decades, it invites a dialogue across time as well as mediums. Rody Luton.Time Encircled presents her oeuvre as a journey of exploration, as if wandering in a landscape, encountering both human-made and natural environments.

Nature is the vital inspiration. In Rody Luton’s own words (from the Preface): ‘I reach out to the natural world and engag...

The prestigious architecture studio Romano presents its new book, a masterpiece dedicated to lovers of the world of decoration and architecture, lovers of contemporary lifestyle, and above all, of the Ibizan character.