Vanaf het moment dat schilders Egmond begonnen te bezoeken is het vissersdorp onophoudelijk in verf en foto

gevangen. En niet door de minsten. Cornelis Buys, Karel van Mander, Jacob van Ruisdeal en Willem Kool maakten zeegezichten waar de Egmondse wind doorheen waaide. Tegenwoordig hangen hun werken in musea over de hele wereld.

George Hitchcock en Gari Melchers maakten Egmond tot een internationale kunstkolonie. Ook ontstond The Art Summer School, die zomers door kunstschilders uit heel Euro...

Hendrik Werkman, boekdrukker en lid van de Groninger

Kunstkring ‘De Ploeg’, kwam in 1923 op het idee om met het

materiaal dat hij als drukker tot zijn beschikking had kunst te

maken. Met letters, cijfers en tekens, met vlakken en lijnen en

zelfs met de inktrol maakte hij grafische kunstwerkjes die hij

‘druksels’ noemde. Al doende ontwikkelde hij de artistieke

mogelijkheden van zijn drukseltechniek.

Inmiddels zijn Werkmans druksels een bron van inspiratie.

Niet alleen voor zijn Ploeg- ...

Rembrandt is een veelzijdig kunstenaar. Naast zijn bekende

schilderijen, heeft hij talloze tekeningen achtergelaten — Bijbels

en mythologische scènes, figuurstudies, landschappen, dieren,

portretten en zelfs kopieën van andere kunstenaars. Er is een

duidelijke ontwikkeling te zien vanaf zijn eerste naar zijn laatste

tekeningen. Zoals hij zich als schilder ontwikkelde, zo heeft hij zich

ook als tekenaar ontwikkeld. De invloed die hij daarbij op zijn vele

leerlingen had was onmiskenbaar.

In...

Tal van kunstenaars hebben grote en kleine steden en ook dorpen, belangrijke en minder belangrijke plekken

van Nederland door de eeuwen heen in olieverf of aquarel vastgelegd. De vroegste stadsgezichten dateren uit de zestiende eeuw, maar ook vandaag zijn er in tal van steden nog kunstenaars actief die zich toeleggen op het

stadsgezicht in de schilderkunst.

Deze schilderijen geven ons door de eeuwen heen een gevarieerd beeld van de steden van toen en nu, en zo

geven zij een beeld ‘van bouwe...

De tekeningen van Cathalijn Wouters zijn meer dan een voorstelling van inkt op papier. Geroemd om hun krachtige, universele emoties uitgedrukt in schijnbaar een enkele zwarte lijn op een witte ondergrond, is de techniek weliswaar dienstbaar aan het narratief maar is de identiteit van de kunstenaar altijd herkenbaar.

Na eerdere boeken (Beyond Reality en Independent), is Remember Me haar eerste boek dat geheel aan haar tekeningen is gewijd. Meer nog dan in haar neo-impressionistische olieverfsc...

Promotionele tekst

Aan de hand van ruim negentig topstukken van Vlaamse en Hollandse meesters laat dit boek zien dat de bloei van de zeventiende-eeuwse Hollandse schilderkunst er niet was geweest zonder het zestiende-eeuwse Antwerpen. Door diepgaand onderzoek wordt kennisgemaakt met het verhaal van talentvolle en goed opgeleide kunstenaars en kooplieden die in het noorden godsdienstvrijheid en nieuwe handelsmogelijkheden zochten na de Val van Antwerpen in 1585.

Van Antwerpen naar Amsterdam is...

Dit boek geeft inzicht in de ontwikkeling van de tekenkunst in Nederland vanaf de jaren zestig tot nu. Diana Wind, directeur van het Stedelijk Museum Schiedam en kunstenaar/curator Arno Kramer selecteerden honderd kunstenaars voor wie de tekening in hun oeuvre de belangrijkste discipline is. De keuze werd eveneens bepaald door een hoge mate van oorspronkelijkheid en autonome kwaliteit, de continuïteit in het oeuvre, werk op papier en diversiteit in de genres. Zo ontvouwt zich een panorama va...

GABO: Portrait of a Sculpture focuses on one artwork: Gabo’s sculpture for department store De Bijenkorf on the Coolsingel in Rotterdam. The spatial construction from 1957 and the artworks by Zadkine and Henry Moore are seen as the three key works of Rotterdam’s unique international collection called Sculpture International Rotterdam. The history of this untitled sculpture by Gabo is interwoven with the history of the city in many ways. The immediate reason for the publication is the rece...

From Hello Kitty to Maneki Neko--Japan is the epicentre of global cat culture!

Whether lurking in corners or taking center stage, cats are a ubiquitous presence in Japanese art. Depending on the situation, they may invite good fortune, prompt the viewer to meditate on a tale or provide evidence of an unseen world of magic and supernatural happenings.

In 200 charming woodblock prints, paintings, screens and figurines spanning three centuries, Japanese art expert Rhiannon Paget celebrates the r...