TESTAMENT - STATEMENT / GLAS - KERAMIEK - WOORDEN

ONTROERING. Muziek kan een innerlijke snaar laten resoneren. Je kan mijmeren bij een smeulend houtvuur. De wisselende golfbewegingen van de zee noden je tot stilte. Je kan getroffen worden door de schoonheid van een kunstwerk. Een kathedraal is een bouwwerk voor de ziel. Gregoriaanse gezangen kunnen het Eeuwige wekken in het tijdelijke.

Wat ik in al mijn werken - door vormgeving, kleuren, woorden... probeer te leggen, is uiteindelijk ONTROERI...

Een prachtuitgave van de honderd mooiste en belangrijkste objecten van kunst en geschiedenis uit de periode 1800-1900 uit de collectie van het Rijksmuseum. Van het enorme schilderij De Slag bij Waterloo door Jan Willem Pieneman tot en met het zelfportret van Vincent van Gogh, van de piano van Lodewijk Napoleon tot en met de mooiste art-nouveauvazen en van de beroemde schilderijen van de Haagse School en Breitner tot de uitbundige kunstnijverheid die op wereldtentoonstellingen werd getoond. Bi...

De Zaanstreek staat van oudsher bekend als een plek van harde werkers. Geen rare fratsen, maar handen uit de mouwen! Een bedrijvige wereld van huizen en fabrieken, molens en schepen met de Zaan als stromende snelweg.

Juist hier kreeg de schilderkunst vanaf de negentiende eeuw een bijzonder podium. Tussen de molens, fabrieken, ondernemers, arbeiders en dominees vonden kunstenaars een eigen plek. De impressionist Claude Monet schreef verrukt dat hij hier zijn leven lang kon blijven schilderen, ...

Salvador Dalí (1904–1989) was een kunstenaar met een buitengewone persoonlijkheid. Als geen ander verkende hij de grenzen van de kunst. Dalí dacht groots en maakte van zijn leven één groot optreden. Hij was vaak het middelpunt van de aandacht. De bevriende fotograaf Robert Descharnes (1926–2014) legde Salvador Dalí decennialang vast. De foto’s geven een blik in het persoonlijke leven van de wereldberoemde kunstenaar. Ze tonen Dalí in zijn vertrouwde leefomgeving: zoenend met zijn ...

In dit boek wordt eerst een overzicht gegeven van de stillevenschilderkunst in de Nederlanden in de zeventiende eeuw. Aan bod

komen de diverse soorten stillevens, welke centra speelden een rol,

wat was toonaangevend werk, wie waren de belangrijke meesters

en wie waren de afnemers/kopers van stillevens.

Het kernhoofdstuk behandelt de stillevenschilderkunst in Zeeland,

min of meer chronologisch. Wie schilderde wat, waar, wanneer en

voor wie? Door welk werk en door welke kunstenaars lieten de in

...

Pablo Picasso was misschien wel de grootste kunstenaar van de twintigste eeuw. Natuurlijk, er waren anderen die net als hij de richting van de moderne kunst veranderden. Wat hem uitzonderlijk maakt is zijn gave om zichzelf steeds opnieuw uit te vinden. De melancholieke poëet van de Blauwe en de Roze Periode werd de onpersoonlijke ingenieur van het kubisme.

Kijken naar Picasso biedt een belangwekkend nieuw overzicht van het werk van de kunstenaar. Pepe Karmel negeert in zijn nieuwe boek specu...

De architectuurschilderkunst is een van de zelfstandige genres die zich aan het einde van de zestiende eeuw in de Nederlanden ontwikkelden. Dirck van Delen werd groot in het genre, dat arbeidsintensief en dus kostbaar was.

Doordat ‘realisme’ lang een kernbegrip was in de beschrijving en waardering van de Nederlandse schilderkunst

hebben schilders van fantasiearchitectuur als Dirck van Delen het in aandacht altijd moeten afleggen tegen de collega’s die bestaande kerkinterieurs uitbeeldde...

Vierhonderd jaar geleden geboren: Rombout Verhulst

De kunsten beleefden in de Republiek der Verenigde Zeven Nederlanden in de zeventiende eeuw een onbetwistbaar hoogtepunt. Rombout Verhulst (Mechelen 1624 – Den Haag 1698) was in deze periode de belangrijkste beeldhouwer in de Republiek. Deze rijk geïllustreerde biografie geeft een compleet overzicht van zijn werk.

Verhulst genoot zijn opleiding in zijn geboortestad Mechelen. Vervolgens vertrok hij naar Amsterdam, waar hij vooral dankzij zi...

Kunst, kennis, humor - is een samenvatting en uitwerking van mijn boek 'Vrijheid en Openbaarheden' (2016) aan de hand van drie onderwerpen: openbaarheid, research en filosofie. Nu met meer aandacht voor humor als onderzoeksmethode en presentatievorm. Dit essay wordt verder aangevuld met een kritiek op de idee van het universele dat in (westerse) kunst, wetenschap en religie een voorname rol speelt.

Nog nooit was er een betere manier om de nadruk op vorm en emotie te leggen als met het weglaten van kleur.De zwart/wit foto is om die rede bij uitstek geschikt om de schoonheid te benadrukken die anders aan ons voorbij zou gaan. Of het nu gaat om architectuur, kunst, design, het menselijk lichaam of de natuur, met dit licht/donker spel is het onmogelijk om niet onder de indruk te zijn van al dit schoons. In dit 280 pagina's tellende meesterwerk neemt Alain de Ling u mee op een visueel avontuur.