Het werk van Moens is noch formeel, noch figuratief. Het loochent het onderscheid tussen zuiver abstracte schilderkunst

en een schilderkunst die betekenisvolle elementen incorporeert, zoals woorden of beelden. In plaats daarvan experimenteert het met soorten verf, oppervlakken en tekens, waarmee ambigue verschijningen en ruimtes tot stand komen die tegelijk factisch en illusoir zijn.

Het werk van Moens is niet enkel een reflectie over en een respons op de fysieke randvoorwaarden opgedrongen ...

De sculptura is de bundeling van een reeks beschouwingen over een aantal concrete sculpturen die kunnen leiden tot een

inzicht in de beeldhouwkunst. Het gaat over kunstwerken die hier en nu inwerken op onze geest en onze verbeelding zoals

ontelbare andere beelden en afbeeldingen dat doen. Dat de beeldhouw- kunst, meer dan elke andere kunstvorm, erin slaagt

om ons te blijven boeien over de grenzen van tijd en ruimte heen, heeft te maken met het gegeven van de traagheid van

het medium waard...

Tami Amit’s self-titled monograph compiles reproductions of her recent work on paper and canvas. Amit’s practice is a particular mode of action painting which processes childhood memories and issues of self identity and expression. This is her first monograph as a painter.

Keramiek is vandaag populairder dan ooit. In een wereld die steeds digitaler wordt is er opnieuw nood aan tastbaarheid. Meer dan welk materiaal ook kruipt en druipt klei tussen handen en vingers.

Sinds mensenheugenis geeft klei vorm aan de kommen waarmee we voeden, de kruiken waaruit we schenken, de huizen die ons herbergen, en roept daarbij talrijke archetypen op. Als wend- en kneedbaar materiaal bij uitstek kan klei aan alles vormgeven en wordt het, in tijden waarin weinig vastligt, de ulti...

Kunstenaars en academici; hoe ver staan ze werkelijk van elkaar? In zijn essaybundel Kunstenaars denken verkent prof. dr. Bert Willems de positie van kunstenaars in de academische wereld vanuit een radicaal positieve instelling. Hij stelt voor om kunstenaars als integraal onderdeel van de academische gemeenschap te beschouwen en benadrukt dat het unieke denken van kunstenaars van waarde kan zijn voor alle betrokkenen. Het ‘kunstenaarsdenken’ biedt een verfrissend perspectief in vergelijki...

Cindy Wright creates large-scale oil paintings on canvas. At first glance the monumental still life paintings appear to be photo-realistic, using the photographic methods of cropping compositions and intense source lighting. But on closer inspection, the range of mark-making and painterly applications become astoundingly apparent. Wright’s work echoes the morbid tradition of ‘vanitas’ from the Dutch Old Masters of the 16th and 17th Century. Between beauty and decay, archetypal symbols l...

When post-war art in Western Europe was characterised by happenings and installations, the artist Raimund Girke (1930–2002), born in Heinzendorf (today Poland, then Lower Silesia (Germany)), continued to regard art as a two-dimensional application of paint on canvas or paper. Although he exhibited several times with artists of the ZERO movement, founded by his fellow students at the Kunstakademie Düsseldorf, he was determined not to be a part of it. Later, he was associated with some other...

The publication Open Field explores and amplifies the work of Raffaella Crispino between research and practice in the eponymous exhibition held at the Royal Museum of Fine Arts in Tournai, within the framework of the Europalia Arts Festival. In the publication, photographs of the works produced and installed in the museum are presented together with working documents, sketches, notes, historical photos, exchanges with scientists, references and architectural documents. The publication takes t...

The gaze that looks ahead and then slowly wanders down or to the side, looking for traces and signs of a landscape, rather than the landscape itself. Van den Broek paints what others pay no attention to or simply overlook. Cracks, borders, shadows, lines, corners, and also bridges, trees, trucks, reflections. They are set up crisply, and stripped of their frills (or as van den Broek puts it: “Cut away the snoopy!”), which leaves them somewhere between figuration and abstraction. Are we in...