Adriaen van de Venne is te beschouwen als een van de markantste kunstenaarspersoonlijkheden uit de zeventiende eeuw. Hij was een multitalent: schilder, dichter én ontwerper van prenten en boekillustraties. In zijn werk staat de combinatie van woord en beeld centraal, gekoppeld aan een grote originaliteit en bijzonder gevoel voor humor. In dit boek wordt Van de Vennes geschilderde oeuvre voor het eerst uitgebreid en diepgaand onderzocht binnen de context van zijn gehele artistieke productie. ...

Een groot deel van de Nederlandse kunst uit de zeventiende eeuw werd speciaal besteld. Het was opdrachtkunst. De opdrachtgevers hadden daarmee grote invloed op de kunstproductie. Hun artistieke verwachtingen en smaak bepaalden een groot deel van wat we nu als de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst beschouwen. Maar wat de grote opdrachtgevers precies van kunst vonden, en waarom, is nog nooit onderzocht. Dit boek brengt daar verandering in. Het beschrijft hoe de artistieke verwachtinge...

Toen aan het begin van de 20ste eeuw joodse vluchtelingen en migranten vanuit Oost-Europa naar Nederland kwamen, op de vlucht voor armoede en vervolgingen, brachten zij hun rijke Jiddisje taal en cultuur mee. In 1921 besloten enkele Jiddisj-sprekende joden in Amsterdam een vereniging op te richten, Vereniging Anski, die zou uitgroeien tot een belangrijke joodse cultuurvereniging. Wie waren deze mensen en waarom speciaal een Jiddisje vereniging? Ariane Zwiers heeft de geschiedenis van de op cu...

Mathilde Cohen Tervaert-Israëls o ontpopte zich vanaf

1900 als een gedreven feministe. Als oprichtster van

de afdeling Den Haag van Onderlinge Vrouwenbescherming

bond zij de strijd aan tegen de dubbele moraal die

voor mannen en vrouwen golden. Zij bekommerde zich

daarbij vooral om het lot van ongehuwde moeders en

prostituees. In die strijd richtte zij zich op het realiseren

van volwaardig staatsburgerschap voor vrouwen door

middel van het verwerven van kiesrecht en door politieke

participati...

Kunstenaars Christine en haar broer Janus

van Zeegen werken rond 1900 op een

bijzondere manier samen. Hun kunst is in

veel opzichten vernieuwend.

Janus maakt lijntekeningen van motieven

uit de planten- en dierenwereld en

Christine vertaalt deze naar eigen inzicht in

kleurrijke borduursels. Het kunstnaaldwerk

van Christine is razend populair in haar

tijd. Janus experimenteert met zand en

andere materialen in de verf op zijn eigen

schilderijen. Het kunstenaarspaar

krijgt lof

van onder meer Hend...

Beeldhonger- Hunger nach Bildern toont misschien wel voor het eerst Neue Wilde en Neue Leipziger Schule in combinatie. Beide stromingen brachten vanaf eind jaren 70 de autonome figuratie terug in de West- en Oost-Duitse kunst, maar werden door de gescheiden ontwikkeling in de beide Duitslanden tijdens de Koude Oorlog lang niet in samenhang waargenomen en gepresenteerd. Dit boek laat zien hoe de Neue Wilde en Neue Leipziger Schule zich ontworstelden aan respectievelijk de kunstideologie van he...

In de schilderijen van Frieda Hunziker (1908-1966) buitelen alle denkbare kleurencombinaties over elkaar heen. De kleur is dienstbaar aan de vorm. In ruim 80 werken, direct afkomstig uit de familie, volgen we Frieda’s ontwikkeling vanaf haar oorlogsjaren tot haar laatste schilderij. Hunziker krijgt met deze catalogus, die de gelijknamige tentoonstelling in Ede begeleidt, eindelijk haar toonaangevende plaats in de recente belangstelling voor vrouwelijke Nederlandse kunstenaars. Wim Hazeu, be...

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland.

Dit boek geeft een overzicht van...

Geer Steyn (1945) neemt een opmerkelijke positie in de Nederlandse beeldhouwkunst in. Afkomstig uit de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie werd zijn artistieke pad nadien drastisch gewijzigd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Bijzonder aan het werk van Steyn is dat hij zijn sculpturale denken in series vastlegt: in steen of klei. In reeksen zich herhalende en zichzelf telkens vernieuwende vormen ontwikkelt het beeld zich tot de ess...