´Zal ik een liedje voor je schrijven?´was de openingszin van Belinda Meuldijk aan Rob de Nijs, toen zij hem in 1980 ontmoette. Het was een originele zin, vooral omdat zij nog nooit een liedje had geschreven, laat staan voor een Nederlandtalige zanger. Rob de Nijs was in dat jaar uitgeroepen tot ´beste zanger´, de verwachtingen voor zijn volgende album waren hoog. Belinda Meuldijk schreef als eerste ´Hou me vast voor ik val´, een toepasselijke titel, en vervolgens nog zo´n 250 nieuwe so...

Brita Bakema groeide in haar jeugd op te midden van architecten en beeldende kunstenaars. Zelf kreeg zij schilderles van Karel Appel in Parijs en Oskar Kokoschka in Salzburg en ontwikkelde zij een kleurrijke abstract-figuratieve stijl vol symboliek. Haar opleiding tot grafisch ontwerper volgde Brita aan de London School of Printing & Graphic Arts.

In de laatste jaren is Brita haar beeldende werk gaan combineren met schrijven en dat zien we terug in haar nieuwe boek 'Brita Bakema - Impressies ...

The Covid-19 crisis teaches us how priceless human nearness is. Art and education can't do without it either. Like works of art, people lose their aura when kept at digital arm's length. Art is lifeless when it can't resonate with bodies. In Nearness, Marlies De Munck and Pascal Gielen diagnose a new reality. Only culture marks the difference between surviving and living.

Nearness is also available in Dutch as a separate publication with the title Nabijheid.

De Covid-19 crisis leert dat menselijke nabijheid goud waard is. Kunst en onderwijs kunnen niet zonder. Mensen verliezen net als kunstwerken hun aura wanneer ze op digitale afstand worden gehouden. Kunst ontbeert leven wanneer ze niet met lichamen kan vibreren. In Nabijheid, Kunst en onderwijs na Covid-19 maken Marlies De Munck en Pascal Gielen een diagnose van een nieuwe realiteit. Alleen cultuur markeert het verschil tussen overleven en leven.

Nabijheid is separaat in het Engels verkrijgba...

Een goed schilderij is een wonder. Van Giotto tot Morris Louis, van Giorgione tot Mi Fu, van Chardin tot hedendaagse schilders, over alle verschillen heen blijft het wonder van de schoonheidservaring onveranderlijk hetzelfde.

Om hierin dieper door te dringen, neemt Francis Smets zijn toevlucht tot een intuïtieve hypothese: het ervaren van schoonheid gebeurt met en door het lichaam. Deze ongewone benadering werpt direct nieuwe vragen op: welke lichamen zijn in deze ontmoeting betrokken en op ...

Somewhere within the iconic images, carefully-made personae, star-studded milieu, million-dollar price tags and famous quotes lies the real Andy Warhol. But who was he? Robert Shore unfolds the multi-dimensional Warhol, dissecting his existence as undisputed art-world hotshot, recreating the amazing circle that surrounded him, and tracing his path to stardom back through his early career and his awkward and unusual youth. After Warhol, nothing would be the same – he changed art forever. Fin...

Residences occupy a pivotal position in Japanese architecture. As an extension of the residential space, the Japanese courtyard design is unique. This beautifully illustrated book is a collection of stunning residential courtyard designs, providing an inspiring insight into the importance of a courtyard in Japanese culture. Containing more than 30 cases studies and including technical drawings, the book reveals the creativity and beauty of Japanese courtyard design and shines a light on the a...

In 1912-1913, James Ensor produced a series of 32 drawings in coloured pencil titled Scènes de la vie du Christ [Scenes from the life of Christ]. Each drawing on paper measures about 15 by 21 cm. The series depicts different episodes from the lives of Jesus and the Virgin Mary. In it, Ensor managed to combine the sublime and the grotesque in an unsurpassed manner. Some compositions are quite conventional, others typically 'Ensorian', and some even humorous. Among the works in the series is a...

Is there anything more entertaining, inspiring and instructive than observing art? Yes, it is watching the people interacting with this art. This book may forever change your approach to art as it urges you to always consider both the work and the response. Because ultimately artists create, but we – the audience – complete the picture.

'A Spectator is an Artist Too' is a visual essay about human behaviour around art: what happens when we are confronted with something immensely beautiful,...