Toen aan het begin van de 20ste eeuw joodse vluchtelingen en migranten vanuit Oost-Europa naar Nederland kwamen, op de vlucht voor armoede en vervolgingen, brachten zij hun rijke Jiddisje taal en cultuur mee. In 1921 besloten enkele Jiddisj-sprekende joden in Amsterdam een vereniging op te richten, Vereniging Anski, die zou uitgroeien tot een belangrijke joodse cultuurvereniging. Wie waren deze mensen en waarom speciaal een Jiddisje vereniging? Ariane Zwiers heeft de geschiedenis van de op cu...

Mathilde Cohen Tervaert-Israëls o ontpopte zich vanaf

1900 als een gedreven feministe. Als oprichtster van

de afdeling Den Haag van Onderlinge Vrouwenbescherming

bond zij de strijd aan tegen de dubbele moraal die

voor mannen en vrouwen golden. Zij bekommerde zich

daarbij vooral om het lot van ongehuwde moeders en

prostituees. In die strijd richtte zij zich op het realiseren

van volwaardig staatsburgerschap voor vrouwen door

middel van het verwerven van kiesrecht en door politieke

participati...

J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland.

Dit boek geeft een overzicht van...

Geer Steyn (1945) neemt een opmerkelijke positie in de Nederlandse beeldhouwkunst in. Afkomstig uit de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie werd zijn artistieke pad nadien drastisch gewijzigd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Bijzonder aan het werk van Steyn is dat hij zijn sculpturale denken in series vastlegt: in steen of klei. In reeksen zich herhalende en zichzelf telkens vernieuwende vormen ontwikkelt het beeld zich tot de ess...

Yvonne Michiels vertelt in haar kunst persoonlijke verhalen over schoonheid, emoties en vergankelijkheid. Zij gebruikt daarbij actuele voorbeelden uit de moderne maatschappij.

Dit resulteert in esthetische, vernieuwende portretten die niet alleen fascineren, maar ook ontroeren.

Haar kunstwerken kenmerken zich door de moderne techniek die zij toepast. Het model dat vaak onverwachts op haar pad komt, wordt gefotografeerd in de studio. Vervolgens wordt de foto bewerkt met een enorme hoeveelhei...

Aan het einde van de middeleeuwen bestond in het huidige provincie Nederlands Limburg en aangrenzende gebieden in Duitsland en België een levendige productie van houtsculptuur. De vraag ernaar was groot want de Luiks-Bourgondische oorlogen van de vijftiende eeuw hadden grote verwoesting aangericht en vele kerken moesten worden heropgebouwd en opnieuw worden ingericht. Vaak weten we niet wie deze beelden heeft besteld of wie ze gemaakt heeft, maar dat de makers, of beter ateliers, van zeer ho...

Deze rijk geïllustreerde publicatie besteedt aandacht aan het fascinerende ‘papieren universum’ van Caroline Hofman (Aken, 1969). In haar driedimensionale composities van papier en karton beweegt Hofman zich op het breukvlak van herkenbaarheid en vervreemding. De onverwachte rijkdom van haar materiaal is steevast uitgangspunt en leidraad: hoe een vel papier de potentie van driedimensionaliteit in zich draagt en een warm, tactiel karakter kan bezitten.

Abstracte structuren, maar ook veren...

What happens when two art forms – the literary and the visual arts – come together? For its bicentenary, the Mauritshuis asked 200 writers to draw inspiration from the museum’s collection. The crème de la crème of today's literary community, from at home and abroad, participated in this remarkable book. One writer; one work of art from the Mauritshuis; 200 words per contribution – never before have so many authors appeared together in a single publication. To name just a few of the ...