Omschrijving

Feestelijke terugblik op het vijftigjarige bestaan van het Frans Masereel Centrum

Met deze publicatie viert het Frans Masereel Centrum te Kasterlee haar vijftigste verjaardag. Sinds de statutaire oprichting in 1972 is het Centrum, genoemd naar de Belgische graficus, houtsnijder, kunstschilder, tekenaar en pacifist Frans Masereel, uitgegroeid tot een van de meest uitdagende en inspirerende omgevingen voor kunstenaars en curatoren om grafiek en printed matter-at-large te onderzoeken.

Op basis van extensief archiefonderzoek schetst Diepdruk - vlakdruk - hoogdruk -doordruk een rijk historisch portret van deze internationaal gerenom­meerde residentie- en tentoonstellingsruimte in Kasterlee. In zes hoofdstukken en evenveel decennia wordt de lezer doorheen de geschiedenis van het Centrum geleid, waarbij bewust de spanning tussen de densiteit van de chronologische ordening enerzijds en de selectieve bespreking van feiten en protagonisten anderzijds wordt opgezocht. Het boek start in 1962, het jaar waarin Turnhoutenaar Fons Mertens drukpersen begint te verzamelen die de basis vormen van de technische uitrusting van het latere Frans Masereel Centrum. In rijkelijk geïllustreerde bijdrages besteedt het boek aandacht aan onder meer de architectuur van het Centrum, de cultuurpolitieke context waarin het functioneerde, of de kunstenaarsboeken die het heeft uitgegeven, maar het bundelt ook interviews met voormalige werknemers en kunstenaars die er resideerden. Elk decennium wordt afgesloten met een selectie aan grafische werk gemaakt in het Centrum, alsook een gedetailleerde chronologie van gebeurtenisse...

Ben Sledsens’ utopische verhalen in olieverf en acryl

Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha­lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude.

Hoewel zijn landschappen, port...

Blik op een vernieuwd Bokrijk, een architecturale heropleving van eeuwenoud vakmanschap

Bokrijk is klaar voor de toekomst. Wat begon als een gedurfde visie groeide uit tot een ambitieus project: de restauratie van 124 historische gebouwen in het Openluchtmuseum. Dit boek markeert het hoogtepunt van acht intense jaren van vakmanschap en research. Fotograaf Luc Daelemans brengt het gerestaureerde Bokrijk in beeld in de iconische Becher-stijl. De gebouwen kijken recht in de lens, steeds in dezel...

– Antonio Muñoz Molina, El País

"This wonderful and wise book made me look at the artwork without intimidation or any confusion. It is a great pleasure to be guided by the experienced eye of Alejandro Vergara."

— Olga Tokarczuk, winner of the Nobel Prize in Literature

Throughout history, human beings have excelled at creating art of the highest quality. Aristotle wrote that Homer “surpassed all others” while Pliny the Elder referred to “masterpieces that we never tire of admiring�...

Lof der zotheid: over de nar en de zot in de Vlaamse kunst

Volgens de middeleeuwse theologen is geloven een zaak van bittere ernst. Humor en deugd moeten wel onverenigbaar zijn, want lachen is onbedwingbaar en ontsnapt aan de controle van de rede. Zedig glimlachen, tot daaraan toe. Maar schateren, grijnzen en grimassen: dat moet het speelveld van de duivel zijn – even verderfelijk als andere onbeheersbare driften, zoals de lichamelijke liefde of de verslaving van de gokker. Dat is het terre...

Nadia Naveau combineert in haar werk ernst met speelsheid. Als geen ander weet de beeldhouwster de toeschouwer te verleiden en een gevoel van vervreemding op te roepen.

Let’s Play it by Ear is niet alleen een terugblik op twintig jaar kunstpraktijk maar ook, net zoals haar sculpturen, een visuele puzzel van materialen en referenties aan vroeger en nu.

Publicatie bij de expo Nadia Naveau – Bringer Together in de Warande in Turnhout van 12 december 2021 tot 3 april 2022.

Met tekstbijdragen ...

Hedendaagse kunst op Antwerpse toplocaties

Langverwachte opvolger van de kunstroute Ecce Homo. Het maatschappelijk geënte Finis Terrae bundelt het werk van talloze Belgische, of in België residerende, kunstenaars en hun visie op (de eindigheid van) de wereld. Zij reflecteren op sociale en maatschappelijke vraagstukken maar zetten eveneens de veerkracht van de mens en de kracht van kunst in de verf met een werk dat hun kijk op een wereld in verandering verbeeldt.

Finis Terrae presenteert wer...

Prachtige publicatie over de weergave van Parijs door Franse impressionisten zoals Monet, Cassatt, Renoir en Degas

In 1867 schildert Claude Monet vanaf het balkon van het Louvre drie iconische stadsgezichten van Parijs en geeft zo het startschot voor het impressionisme. Naast een gedetailleerde bespreking van deze drie bijzondere werken komen in dit boek ook talrijke andere impressionistische schilderijen en tekeningen aan bod.

Experts van toonaangevende musea uit de hele wereld laten zien ho...

Schitterend boek over de artistieke evoluties van twee absolute topkunstenaars en pioniers van de abstractie

“Hilma af Klint geloofde dat haar werk alleen begrepen kon worden door mensen uit de toekomst. Misschien is dat de reden waarom haar retrospectieve in 2018–2019 deel uitmaakte van Guggenheims meest bezochte tentoonstellingen.”

— David Zwirner, Artforum

Voor het eerst wordt het werk van twee baanbrekende moderne kunstenaars samengebracht: de Zweedse Hilma af Klint (1862–1944) ...

Hedendaagse blik op barokke meesterwerken

Hoe gebruikten jezuïeten de barokke beeldtaal van hun tijd om het publiek mee te trekken in hun visie op mens, geloof en maatschappij? In dit boek trachten verschillende auteurs deze complexe vraag te beantwoorden.

De setting is Antwerpen in de zeventiende eeuw. De stad functioneerde toen als hoofdkwartier van de jezuïetenorde in de Nederlanden en als bastion tegen het calvinisme in de Noord- Nederlandse Republiek. De kunsten beleefden er een ongez...