Hedendaagse blik op barokke meesterwerken

Hoe gebruikten jezuïeten de barokke beeldtaal van hun tijd om het publiek mee te trekken in hun visie op mens, geloof en maatschappij? In dit boek trachten verschillende auteurs deze complexe vraag te beantwoorden.

De setting is Antwerpen in de zeventiende eeuw. De stad functioneerde toen als hoofdkwartier van de jezuïetenorde in de Nederlanden en als bastion tegen het calvinisme in de Noord- Nederlandse Republiek. De kunsten beleefden er een ongez...

Langverwachte monografie van kunstenaar Bram Demunter

“Bram Demunter is een visueel kunstenaar en een meester in zinspelingen. Visuele intertekstualiteit is een van de cruciale elementen van zijn werk en een component die onmogelijk in bedwang te houden is.” – Till-Holger Borchert

Het werk van Bram Demunter (°1993) wordt gekenmerkt door een bewust associatief karakter. Geïnspireerd door Vlaamse primitieven, hedendaagse kunstenaars, legendes en mythes brengt hij moeiteloos een veelheid...

Het adembenemende werk van Hans Memling, de Vlaamse primitief in Brugge

De Vlaamse primitief Hans Memling (ca. 1435–1494), die een cruciale rol speelde in de vroege Nederlandse schilderkunst, is onlosmakelijk verbonden met Brugge. Tot zijn indrukwekkendste creaties behoren ongetwijfeld het Johannesaltaar en het Ursulaschrijn, die hij maakte in opdracht van het Sint-Janshospitaal. Daarnaast zijn nog zeven andere topwerken van de oude meester te bewonderen in het Brugse Museum Sint-Janshospit...

Lof der zotheid: over de nar en de zot in de Vlaamse kunst

Volgens de middeleeuwse theologen is geloven een zaak van bittere ernst. Humor en deugd moeten wel onverenigbaar zijn, want lachen is onbedwingbaar en ontsnapt aan de controle van de rede. Zedig glimlachen, tot daaraan toe. Maar schateren, grijnzen en grimassen: dat moet het speelveld van de duivel zijn – even verderfelijk als andere onbeheersbare driften, zoals de lichamelijke liefde of de verslaving van de gokker. Dat is het terre...

Hedendaagse kunst op Antwerpse toplocaties

Langverwachte opvolger van de kunstroute Ecce Homo. Het maatschappelijk geënte Finis Terrae bundelt het werk van talloze Belgische, of in België residerende, kunstenaars en hun visie op (de eindigheid van) de wereld. Zij reflecteren op sociale en maatschappelijke vraagstukken maar zetten eveneens de veerkracht van de mens en de kracht van kunst in de verf met een werk dat hun kijk op een wereld in verandering verbeeldt.

Finis Terrae presenteert wer...

Op het Belgische platteland lijken de roaring twenties op het eerste gezicht ver weg. Maar wie goed luistert, hoort de moderne jazz over de rivier de Leie schallen. Aangetrokken door het landelijke en pure karakter vestigen vele schilders en schrijvers zich in de jaren 1920 in de Leiestreek, zo ook de Gentse kunstenaarsvrienden Gustave De Smet en Frits Van den Berghe. Zij behoren tot de belangrijkste schilders van wat het ‘Vlaamse expressionisme’ wordt genoemd en brengen de moderne figura...

Nieuw werk van kunstenaar Karl Meersman becommentarieerd door Wouter Deprez

Karl Meersman, bekend van zijn spotprenten in Trends en Knack Focus, en comedian Wouter Deprez slaan de handen in elkaar. Terwijl je in deze publicatie het nieuwe werk van Karl ontdekt, becommentarieert Wouter Deprez het. Al snel merk je dat Karl een volledig andere richting is ingeslagen.

Het werd een fascinerend verhaal over kwetsbaarheid van de mens, de natuur en de kunstenaar in deze voortdurend veranderende werel...

Phoebus Focus XXIX

Kant heeft een rijk en veelzijdig verleden, en werd door de eeuwen heen in diverse contexten gebruikt: bij rites de passage — doopsel, huwelijk en begrafenis — maar ook in oorlogstijd. De collectie van The Phoebus Foundation bevat een mooie deelverzameling oorlogskant, met stuk voor stuk lapjes kant met vaderlandslievende symbolen. Maar wie de ontwerpen van de stukken in de collectie van The Phoebus Foundation tekende en uitvoerde en wie dit oorlogskant precies kocht, k...

Officiële publicatie bij de grootste Vermeer-tentoonstelling ooit

Al eeuwenlang weet Johannes Vermeer telkens weer nieuwe generaties te fascineren. Met zijn wereldberoemde schilderijen, zoals Het melkmeisje en Het meisje met de parel, heeft hij een legendarische status verworven. Zijn intieme, introverte scènes binnenshuis worden dankzij het overtuigende illusionisme en het unieke gebruik van helder, kleurrijk licht tot de mooiste werken binnen de schilderkunst gerekend.

In de aanloop naar...