Van oudsher zijn de priestergewaden bij uitstek de objecten waaraan in een kerk de meeste aandacht en het meeste geld werd besteed. Ze waren, en zijn nog steeds vaak, van een oogverblindende en hemelse schoonheid.

Toen het voortbestaan van de katholieke kerk tijdens de Republiek bedreigd werd en katholieke schuilkerken niet herkenbaar mochten zijn vanaf de straat, werd aan de binnenkant gecompenseerd wat aan de buitenkant niet getoond mocht worden. In de zeventiende eeuw werden de gewaden go...

‘De mens versierde eerst zichzelf, daarna zijn grot’,

aldus Ted Noten. Hij is een kritische maker die zijn

eigen vakgebied en maatschappelijke ontwikkelingen

onder de loep neemt. Niet dwingend of belerend,

maar luchtig en met humor. Noten is grensverleggend

in de keuze van zijn onderwerpen, materialen en

manier van werken. Het woord serendipiteit past hem

als een jas: hij bezit de gave om mogelijkheden te zien

waar je ze niet zoekt. Een ware open geest, met de

wereld als atelier. Naast ee...

In zijn geboorteland Spanje is kunstenaar Antonio López (1936) een fenomeen. Hij wordt er bestempeld als de ‘grootste nog levende realistische kunstenaar’. Zijn werken zijn divers. In zijn schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken kiest de Meester van het Spaans realisme niet alleen voor verschillende onderwerpen, maar ook voor verschillende materialen.

Kenmerkend voor de Spanjaard is zijn extreem gedetailleerde werkwijze: het schilderproces is een manier om de wereld beter te leren k...

Hoe zag het leven van kinderen eruit tegen het einde

van de 19de eeuw? Door de ogen van kunstenaars als

Hendrik Willem Mesdag, Suze Robertson, Thérèse

Schwartze, Jozef Israëls of Jacob Maris komt een

vermakelijk, schrijnend of ontroerend beeld naar voren.

De kinderen die zij schilderden werkten met hun

ouders op het land of bij het binnenhalen van de vis.

Hun bestaan was gericht op overleven. Het Kinderwetje

van Van Houten (1874) bracht hier 150 jaar geleden

geen verandering in. Daarin wer...

In zijn eigen tijd is de Drentse kunstenaar en schrijver Albert Steenbergen (1814-1900) een zeer bekende Drent. Ondanks zijn handicap, waardoor hij gebonden is aan hulpmiddelen, trekt hij er als jongen op uit om insecten te vangen. Deze tekent hij uiterst nauwkeurig na. Zijn talent valt op en hij vertrekt naar Hilversum om zich verder te ontwikkelen als kunstenaar. Na enkele succesvolle jaren als schilder van bloem- en vruchtstillevens in Haarlem en Amsterdam keert Steenbergen terug naar zijn...

Mirror Mirror 

Mode & de Psyche 

Dit boek gaat in op het bijzonder actuele thema van de connectie tussen mode, lichaam en identiteit. De efemere grenzen van het lichaam, body dysmorphia, de fragmentatie en instabiliteit van de menselijke vorm worden belicht in het werk van hedendaagse kunstenaars en ontwerpers. Centraal in de tentoonstelling staat de mysterieuze uitstraling van poppen, bustes en mannequins. Ontwerpers en kunstenaars gebruiken zulke poppen om klassieke symbolen van v...

In dit rijk geïllustreerde boek wordt het oeuvre van Werner Tübke (1929-2004) toegelicht met essays.

Tübke geldt als de belangrijkste schilder van de DDR. Maar ook na de val van de Muur in 1989 staat zijn virtuoze, theatrale en soms bizarre oeuvre nog recht overeind.

Door het DDR-regime werd Tübke aanvankelijk kritisch gevolgd, maar vanaf de jaren 70 kreeg hij meer vrijheid. Zijn eerste staatsopdrachten kreeg hij al in de jaren 50. Toch was hij geen propagandakunstenaar. Door actuele ond...

Rob Scholte (geboren Amsterdam, 1958) is de koning van het copyright. Afbeeldingen uit kunst en reclame, maar ook uit het alledaagse leven, vormen het uitgangspunt voor zijn schilderijen. Zonder zich te schamen gebruikt hij bestaande beelden. Hij legt onverwachte verbanden en goochelt met de betekenis. Reproductie in alle vormen kenmerkt Scholtes kunst en juist deze reproducties zorgen ervoor, dat zijn werk een groot publiek bereikt.

Scholte is de onmisbare exponent van de roerige en roemruch...

Dé meester van het landschap van de zestiende eeuw (ook wel Brabantse Gouden Eeuw genoemd): dat was Lucas Gassel (ca 1488 –1568/69). Museum Helmond presenteerde in het voorjaar van 2020 de eerste, grote overzichtstentoonstelling van zijn werk. Uitgeverij Waanders & de Kunst produceerde het boek bij deze expositie.

De schilderijen van Lucas Gassel nodigen uit tot goed kijken. Weidse landschappen met kronkelende wegen en rivieren, verhalende scenes en minutieuze details komen dankzij Gassels...