J. Mendes da Costa (1863-1939) is de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer rond 1900. Hij decoreerde de gebouwen van Berlage, De Bazel, Staal en Kropholler met beelden en reliëfs. Zijn kleine sculpturen zijn de mooiste die rond 1900 gemaakt zijn. Op het gebied van de kunstnijverheid is Mendes da Costa een vernieuwer: zijn werk in steengoed (grès cérame) is in originaliteit en vormgeving met geen andere kunstenaar te vergelijken, ook niet in het buitenland.

Dit boek geeft een overzicht van...

Geer Steyn (1945) neemt een opmerkelijke positie in de Nederlandse beeldhouwkunst in. Afkomstig uit de figuratieve traditie van de Amsterdamse Rijksakademie werd zijn artistieke pad nadien drastisch gewijzigd door zijn studie bij de beroemde abstracte beeldhouwer Fritz Wotruba in Wenen. Bijzonder aan het werk van Steyn is dat hij zijn sculpturale denken in series vastlegt: in steen of klei. In reeksen zich herhalende en zichzelf telkens vernieuwende vormen ontwikkelt het beeld zich tot de ess...

Yvonne Michiels vertelt in haar kunst persoonlijke verhalen over schoonheid, emoties en vergankelijkheid. Zij gebruikt daarbij actuele voorbeelden uit de moderne maatschappij.

Dit resulteert in esthetische, vernieuwende portretten die niet alleen fascineren, maar ook ontroeren.

Haar kunstwerken kenmerken zich door de moderne techniek die zij toepast. Het model dat vaak onverwachts op haar pad komt, wordt gefotografeerd in de studio. Vervolgens wordt de foto bewerkt met een enorme hoeveelhei...

Deze rijk geïllustreerde publicatie besteedt aandacht aan het fascinerende ‘papieren universum’ van Caroline Hofman (Aken, 1969). In haar driedimensionale composities van papier en karton beweegt Hofman zich op het breukvlak van herkenbaarheid en vervreemding. De onverwachte rijkdom van haar materiaal is steevast uitgangspunt en leidraad: hoe een vel papier de potentie van driedimensionaliteit in zich draagt en een warm, tactiel karakter kan bezitten.

Abstracte structuren, maar ook veren...

De kunstschilder Willem van Veldhuizen (Rotterdam, 1954) werkt in modern realistische en hyperrealistische stijl met als voornaamste thema museuminterieurs. De oorsprong daarvan is zijn fascinatie voor architectonische vormen, reflecties en vloerstructuren.

In zijn schilderijen geeft hij bijna onwerkelijk lege binnenruimten weer waarvan een groot deel door de vloer wordt ingenomen met een uitzicht naar buiten. De werkelijkheid die zich buiten bevindt wordt weerspiegeld in de glimmende vloer....

“Als het woord het

niet meer kan zeggen,

begin je te schilderen.”

MICHEL BUYLEN

Michel Buylen (°1953) is een veelzijdige

en eigenzinnige schilder die

blijft verbazen door zijn verbluffende

virtuositeit en zijn vernieuwende kijk

op eeuwenoude onderwerpen zoals

het naakt, het kind, het landschap en

de zee. Met behulp van acryl slaagt

hij erin het leven, in al zijn rijkdom

en nuances, te hertalen en met zijn

eigen visie te verrijken. De meer dan

honderd werken in deze publicatie

vormen even...

Jan De Vliegher’s (°1964, BE) paintings are a meeting of Abstract Expressionism and Impressionistic joie de vivre, joie de peindre pur sang. Since his debut in 1998 De Vliegher has been creating large-scale paintings based on his impressions of daily life. He finds beauty in the small such as paddling beachgoers and porcelain show-off crockery, but also in the large and luxurious such as the halls of Versailles and Venetian terraces. De Vliegher paints in series that have a fast, almost ob...

We are not talking about the Sex Pistols presenteert een reeks van 97 composities met bloemen van Werner Mannears (°1954,

België). Mannaers omsluit in zijn gouaches meerdere kunsthistorische referenties, die hij linkt aan filosofische quotes en elementen uit de popultuur. Door middel van deze ‘sampling’ techniek, creëert de kunstenaar een multidimensionale context die hem is staat stelt om de vaak existentiële thematiek te temperen met ironie en humor.

Vele jaren geleden begon Manna...

Reference work by Koenraad Jonckheere offers a new vision on the history of art

“There are many stories of western art that have been written, almost all of them focused on artists, nations, and traditions. But Jonckheere's daring book is a learned and eminently readable story of the art itself, about the questions that works of art try and often fail to answer, and about what they do to us in the process. It's a catalyst for teaching and thinking anew.”

– Marisa Anne Bass, Yale University

“No other history of art comes close to Jonckheere’s. It’s as engagingly written as Gombrich’s classic The Story of Art. It’s neither pedestrian nor a survey of an out-of-date canon. It’s the most ambitious and original general history of art we have ever had. Vigorous, up-to-date, unprejudiced and lively, it’s a history of art of our time and for our time....