Steffenberg bleek het allerlaatste nieuwgebouwde seminarie in Nederland te zijn. Net als de Titanic, het gloednieuwe luxeschip dat tijdens zijn eerste reis tegen een ijsberg botste en verging, was ook Steffenberg geen lang leven beschoren. Al na drie jaar moest het als seminarie de deuren sluiten. Het maakte een doorstart als ‘open internaat’ maar ook dat was geen succes.

Van 1971 tot 1998 deed Steffenberg dienst als blindeninstituut, daarna kwam het leeg te staan. In 2002 kocht een aanta...

Naar aanleiding van het dertigjarig bestaan van Galerie Ronny Van de Velde duikt auteur Jan Ceuleers in haar kleurrijke geschiedenis. Vanaf midden jaren 1990, toen de kunstmarkt ten gevolge van de Golfoorlog door een diep dal ging, besliste Van de Velde om resoluut in te zetten op namen uit de historische avant-garde. Na een eerste retrospectieve van Marcel Duchamp groeide de galerie in enkele maanden tijd uit tot een selfmade museum met alles erop en eraan. Nadien volgden retrospectieven van...

Arboglyphes is the sequel to Jephan de Villiers' book, Figures of Silence, published in 2021.

Jephan de Villiers' writings fly from conscience to conscience. They might be Arabic, Indian or African. Ho­rizontal or vertical, over the years they have become a series of musical scores. Scales, even. Not a day goes by without him writing.

"I always write standing up, as if my body was already moving towards something else, the other, as if I was about to move across the paper."

Every day, this...

An entertaining and gorgeously illustrated homage to Nino Cerruti (1930-2022), the great Italian fashion designer whose deconstructed jackets and supple fabrics revolutionised menswear in the 1960s.

De schilderkunst van Jochem Hamstra (1962, Heerenveen) beweegt zich tussen figuratie en abstractie, maar is altijd gestoeld op de visuele waarneming. Hij schildert het liefst op de achterkant van linnen, omdat het materiaal zo de meeste weerstand biedt. Die weerbarstigheid is ook te vinden in zijn soms stugge vormentaal, terwijl de schilderijen vaak een melancholieke sfeer ademen. Dankzij een sterke persoonlijke stijl en een geraffineerd gevoel voor kleur is zijn werk altijd verrassend en toc...

Al meer dan zestig jaar richt fotograaf Nico Koster (1940) zijn camera op kunstschilders. Hij bezocht ze in hun ateliers, won hun vertrouwen en raakte met verschillende goed bevriend. Koster: ‘Kunstenaars zijn interessante mensen en ik was oprecht door ze gefascineerd. Van Heyboer tot Appel, ze waren allemaal anders en altijd bijzonder. Achter iedere foto zit een verhaal.’

Nico Koster vertelt hoe hij met Corneille door Cuba reisde, samen met Karel Appel Japan bezocht en een fotoboek maak...

In 1939 organiseert de joodse Duits-Franse fotografe Gisèle Freund (1908-2000) in Parijs haar eerste tentoonstelling van schrijversportretten. In datzelfde jaar volgt in Parijs haar eerste Europese tentoonstelling van de Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954).

Freund weet in 1940 naar Argentinië te vluchten. Als medeoprichter van het fotocollectief Magnum werkt zij de jaren erop in heel Zuid-Amerika. In 1950 is ze in Mexico voor een lezing. Ze raakt hecht bevriend met Frid...

Ricardo Brey (°1955, Havana) is one of the most important artists of our time. His artistic roots lie in the 1970s and 1980s as an active member of the group Volumen I, a landmark in Cuban art history. After extensive travel, Brey receives an invitation from Jan Hoet to participate in Documenta IX in Kassel. Brey moves to Ghent in 1990, where he still lives and works. In 1998 he received a Guggenheim fellowship for installation art and sculpture and the Flemish Visual Arts Prize. Brey has he...

Kunstenaar José Vermeersch (1922-1997) staat bekend om zijn keramieken figuren van heterogene figuren. Hij was echter ook schilder, wever en ontwerper en creëerde een rijk oeuvre dat doordrongen is van zijn passie voor mensen, dieren en het leven.

Dit boek is een eerbetoon aan het ontstaan van het figuratieve werk van Vermeersch en laat, aan de hand van een honderdtal beelden en schilderijen, zien hoe zijn picturale en keramische oeuvre op een bijzondere manier met elkaar zijn verweven. He...

The world today faces overwhelming ecological and social problems and the concern for material existence on earth is more pressing than ever. Making Matters spells out various roles that visual artists and designers play facing these issues. Collective action is necessary and inevitable.

Collective action often changes the artist’s identity and working habits: from individuality and autonomy to collectivity and collaboration, both locally and globally. These developments have given rise to ...