De turbulente ontwikkeling die André Volten op zijn zoektocht naar het absolute beeld in de jaren 1950-1965 doormaakte van lyrisch-abstract schilder naar constructivistisch beeldhouwer, wordt in dit boek en de gelijknamige tentoonstelling 'De jonge André Volten, The Splendour of Youth and Error' voor het eerst gedetailleerd in kaart gebracht. Opgeslagen op de zolder van zijn atelierwoning in Amsterdam Noord en, op een enkel doek na, al meer dan zestig jaar nooit meer getoond. Ook voor wie b...

Neo Rauch (Leipzig, 1960) is een prominente wegbereider van de grote terugkeer van de figuratie binnen de beeldende kunst. In de jaren ’90 veroverde hij de internationale kunstwereld met zijn figuratieve schilderijen. Zijn werk viel toen buiten de gangbare canon van de hedendaagse kunst; het was niet abstract én niet conceptueel. Zijn voorliefde voor strips, zijn afkomst uit de DDR, het nieuwsgierig makende, ongrijpbare karakter van zijn verhaallijnen – ieder element is onderdeel van het...

Een speciale selectie van de mooiste schilderijen uit de 17de eeuw te vinden in Nederlandse musea. Met uiteraard Vermeer en Rembrandt, maar ook Hendrick Avercamp en Gerard Terborch. Nu samengevoegd in één kunstkaartenboek. Kaarten om te versturen of om op te hangen, of een boek om gewoon in te kijken en te genieten.

Al sinds de prehistorie zijn we gefascineerd door de menselijke beeltenis. Hoe zien we anderen en hoe willen we dat de ander ons ziet? De sociale en psychologische functie van portretkunst worden onderzocht aan de hand van ruim honderd kunstwerken, waarvan het overgrote deel uit de fameuze Londense National Portrait Gallery. Met beroemde kunstenaars als Rubens, Van Dyck, Warhol, Dumas en Kensmil, en al even beroemde geportretteerden als ‘virgin queen’ Elizabeth I, William Shakespeare, Aud...

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedend...

Al sinds de zestiende eeuw waren bloemstillevens een manier om de vergankelijkheid van het leven te laten zien. Aan het eind van een leven tellen rijkdom en bezittingen niet. De op pronkstillevens afgebeelde exotische vruchten en prachtige bloemen verrotten en verwelken. De ontwikkeling van het bloemstilleven kan rechtstreeks in verband worden gebracht met de ontwikkelingen in de wetenschap vanaf de tweede helft van de 16de eeuw, toen er in Europa belangrijke botanische tuinen werden aangeleg...

Je kon er aan het eind van de negentiende eeuw niet omheen: weelderige illustraties van feeërieke vrouwen, ritmisch gestileerde bloemen en planten, zwierige lijnen. Als een van de meest invloedrijke en gevierde kunstenaars in het fin-de-siècle in Parijs, creëerde Alphonse Mucha (1860-1939) een onderscheidende stijl die synoniem is gaan staan voor de art nouveau. Zijn populaire affiches en illustraties behoren rond 1900 tot de hoogtepunten van deze internationale stijl. In samenwerking met ...

Met elke nieuwe tentoonstelling transformeert de Kunsthal Rotterdam en opent een nieuwe wereld. De tentoonstellingen en het publieksprogramma tonen nieuwe perspectieven, andere werelden en maken je eigen wereld met ieder bezoek groter. De Kunsthal moedigt aan om met een open blik te (ver)dwalen, te verwonderen en je te laten verrassen. Soms word je op het verkeerde been gezet of uit balans gebracht, en de enige zekerheid is dat je altijd verrast wordt. It’s a kind of magic!

Op 1 november 20...