Auteur Nathalie Zonnenberg analyseert de problematiek rondom het tentoonstellen van ideekunst via drie case studies, en suggereert een alternatieve omgang met 'onbestaanbare' kunstwerken.

Conceptual Art in a Curatorial Perspective: Between Dematerialization and Documentation focuses on the curatorial practice of exhibiting conceptual art. The fact that conceptual works are not object-based, creates challenges in exhibiting or re-exhibiting them. This book offers various perspectives on how to...

In de kunstwereld is sprake van een groeiend ethisch besef, zowel in relatie tot sociale, politieke en economische uitdagingen, als in de manier waarop er kritisch wordt nagedacht over de eigen productie- en distributiemechanismen. Dit boek doet een poging om te beschrijven hoe de artistieke verbeelding nieuwe situaties kan voortbrengen, op basis van zowel het potentieel als de beperkingen van het individuele 'lichaam' in zijn omgeving Het eerste deel, Ecosophy, gaat over de eco-kunstpraktijk...

The Shape of Evidence onderzoekt de rol van het document in hedendaagse kunst. Kunstenaars gebruiken veelal bestaande beelden uit film, tekst, foto's of ander (archief)materiaal afkomstig uit journalistiek, reclame, wetenschappelijke verhandelingen of industriële archieven. Niet alleen de visuele bronnen die zij zich toe-eigenen verwijzen naar een 'objectieve' staat van informatie, maar ook de strategieën die kunstenaars inzetten om het materiaal naar hun hand te zetten, refereren aan kwest...

De artistieke praktijk van Rafaël Rozendaal bestaat uit websites, installaties, prints en teksten. Zijn werk tekent zich af binnen en serie transformaties-van beweging naar abstractie, van virtuele naar fysieke ruimte, en van website naar print-die met elkaar in verband staan. Al zijn werken hebben een ding gemeen: ze ontstaan vanuit een fascinatie voor bewegend beeld en interactiviteit in de meest basale vorm. Everything, Always, Everywhere staat stil bij de veranderingen die Rozendaal's we...

Europa 2017, dansen we weer op een vulkaan? Bereiden vreemdelingenhaat, gebrek aan vertrouwen in de politiek, en economische onzekerheid ons voor op een verschrikkelijke ondergang? Misschien wel. Het zou hoop moeten bieden voor dit project, aangezien de beste kunst wordt gemaakt op de rand van wanhoop, wanneer beschavingen uiteen vallen en we afstevenen op een nieuwe wereldorde.Dit boek vertelt over de totstandkoming van The Painted Bird, een collaboratief kunstwerk door negentien kunstenaars...

Artivisme lijkt tegenwoordig een modewoord te zijn geworden voor de empowerment van vrouwen door middel van activistische kunst. Dit boek wil de diversiteit aan praktijken en realiteiten onder de paraplu van kunstactivisme en activisme in de kunsten in zijn breedte tonen. De verzameling bijdragen (32!) van kunstenaars, journalisten en onderzoekers vertegenwoordigt een reeks kritische inzichten, perspectieven en praktijken en verkent en reflecteert op de rol van feministische interventies op h...

Marlies De Munck is cultuurfilosofe. Ze is als docent verbonden aan het Departement Wijsbegeerte van de Universiteit Antwerpen en aan het KASK & Conservatorium in Gent. Als lid van het Culture Commons Quest Office (CCQO) aan het Antwerp Research Institute For the Arts (ARIA) doet ze onderzoek naar de gezondheid van cultuur. Pascal Gielen is cultuursocioloog, verbonden aan het Antwerp Research Institute for the Arts (ARIA) van de Universiteit Antwerpen. Hij leidt er de onderzoeksgroep Culture ...

Queer Exhibition Histories comprises case studies highlighting the countless efforts, both large and small, of LGBTQIA+ artists and curators, centring on queer art exhibitions and their modes of documentation and archiving. Often, the legacy of these projects largely depends on personal archives, memories, and paraphernalia, with the overriding notion, or need, for public display. In these contexts, ‘public’ is relative in events that were either short-lived, held under the veil of domest...

Sensing Earth states that our environmental issues are in the

first place a matter of culture and aesthetics. Technology and

science are not enough to solve these problems.

Our globe is facing an escalation of ecological problems, with

no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral

of health issues, burnout, sensory overload, depression, and

somatic deprivation. Artists faced with these crises are looking

for ways to articulate the ongoing emergencies and explore

possible ways ...