Ben Sledsens’ utopische verhalen in olieverf en acryl

Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha­lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude.

Hoewel zijn landschappen, port...

Blik op een vernieuwd Bokrijk, een architecturale heropleving van eeuwenoud vakmanschap

Bokrijk is klaar voor de toekomst. Wat begon als een gedurfde visie groeide uit tot een ambitieus project: de restauratie van 124 historische gebouwen in het Openluchtmuseum. Dit boek markeert het hoogtepunt van acht intense jaren van vakmanschap en research. Fotograaf Luc Daelemans brengt het gerestaureerde Bokrijk in beeld in de iconische Becher-stijl. De gebouwen kijken recht in de lens, steeds in dezel...

– Antonio Muñoz Molina, El País

"This wonderful and wise book made me look at the artwork without intimidation or any confusion. It is a great pleasure to be guided by the experienced eye of Alejandro Vergara."

— Olga Tokarczuk, winner of the Nobel Prize in Literature

Throughout history, human beings have excelled at creating art of the highest quality. Aristotle wrote that Homer “surpassed all others” while Pliny the Elder referred to “masterpieces that we never tire of admiring�...

Lof der zotheid: over de nar en de zot in de Vlaamse kunst

Volgens de middeleeuwse theologen is geloven een zaak van bittere ernst. Humor en deugd moeten wel onverenigbaar zijn, want lachen is onbedwingbaar en ontsnapt aan de controle van de rede. Zedig glimlachen, tot daaraan toe. Maar schateren, grijnzen en grimassen: dat moet het speelveld van de duivel zijn – even verderfelijk als andere onbeheersbare driften, zoals de lichamelijke liefde of de verslaving van de gokker. Dat is het terre...

Nadia Naveau combineert in haar werk ernst met speelsheid. Als geen ander weet de beeldhouwster de toeschouwer te verleiden en een gevoel van vervreemding op te roepen.

Let’s Play it by Ear is niet alleen een terugblik op twintig jaar kunstpraktijk maar ook, net zoals haar sculpturen, een visuele puzzel van materialen en referenties aan vroeger en nu.

Publicatie bij de expo Nadia Naveau – Bringer Together in de Warande in Turnhout van 12 december 2021 tot 3 april 2022.

Met tekstbijdragen ...

Hedendaagse kunst op Antwerpse toplocaties

Langverwachte opvolger van de kunstroute Ecce Homo. Het maatschappelijk geënte Finis Terrae bundelt het werk van talloze Belgische, of in België residerende, kunstenaars en hun visie op (de eindigheid van) de wereld. Zij reflecteren op sociale en maatschappelijke vraagstukken maar zetten eveneens de veerkracht van de mens en de kracht van kunst in de verf met een werk dat hun kijk op een wereld in verandering verbeeldt.

Finis Terrae presenteert wer...

Schitterend boek over de artistieke evoluties van twee absolute topkunstenaars en pioniers van de abstractie

“Hilma af Klint geloofde dat haar werk alleen begrepen kon worden door mensen uit de toekomst. Misschien is dat de reden waarom haar retrospectieve in 2018–2019 deel uitmaakte van Guggenheims meest bezochte tentoonstellingen.”

— David Zwirner, Artforum

Voor het eerst wordt het werk van twee baanbrekende moderne kunstenaars samengebracht: de Zweedse Hilma af Klint (1862–1944) ...

Hedendaagse blik op barokke meesterwerken

Hoe gebruikten jezuïeten de barokke beeldtaal van hun tijd om het publiek mee te trekken in hun visie op mens, geloof en maatschappij? In dit boek trachten verschillende auteurs deze complexe vraag te beantwoorden.

De setting is Antwerpen in de zeventiende eeuw. De stad functioneerde toen als hoofdkwartier van de jezuïetenorde in de Nederlanden en als bastion tegen het calvinisme in de Noord- Nederlandse Republiek. De kunsten beleefden er een ongez...

Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren

« Ce livre montre que Vanfleteren a intériorisé cette lumière particulière à tel point qu’il peut la faire apparaître sans l’aide de lampes ou du soleil. »

— Ilja Leonard Pfeijffer

Au cours des douze dernières années, Stephan Vanfleteren (1969) a travaillé de manière intense chez lui, dans un studio éclairé par la lumière du jour. Atelier est un recueil de ces œuvres. Qu’il travaille à la lumière ...

Langverwachte monografie van kunstenaar Bram Demunter

“Bram Demunter is een visueel kunstenaar en een meester in zinspelingen. Visuele intertekstualiteit is een van de cruciale elementen van zijn werk en een component die onmogelijk in bedwang te houden is.” – Till-Holger Borchert

Het werk van Bram Demunter (°1993) wordt gekenmerkt door een bewust associatief karakter. Geïnspireerd door Vlaamse primitieven, hedendaagse kunstenaars, legendes en mythes brengt hij moeiteloos een veelheid...