Jan Steen is een van de populairste schilders uit de Hollandse Gouden Eeuw. Hij staat bekend om zijn komische voorstellingen van verlopen huishoudens, vertier in de herberg, kwakzalvers en liefdeszieke meisjes. Minder bekend is dat hij ook historiestukken schilderde: onderwerpen uit de Bijbel, apocriefe geschriften en mythologie. Het zijn verhalen vol opwinding, drama en hartstocht. Net als in zijn genrestukken besteedt Steen in deze schilderijen veel aandacht aan de interactie tussen de figu...

Dit boek presenteert de verbluffende ornamentiek van islamitische kunst in de periode 900-1900 aan de hand van bijna 300 voorwerpen uit de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag. De rijke details van de versieringen zijn zowel religieus als wereldlijk van aard. Ze herinneren aan het moois dat in het hiernamaals te wachten staat. Maar geven ook uitdrukking aan een liefde voor het goede leven. Naast een ode aan het ornament in tekst en beeld brengen 18 schrijvers, koks en musici individuele ...

Een Gesammtkunstwerk, een zaal met schilderijen, beelden en muziek. Het thema is Europa, evenzeer het continent van schoonheid en cultuur

als het continent van massamoorden en vernietiging. Yuri Honing (1965) en Mariecke van der Linden (1973) reflecteren op dit Europa met als adagium ‘Homo hominilupus’, de mens is een wolf voor zijn medemens. Hun werk is geboren uit zorg voor de toekomst van Europa.

De doeken van Mariecke van der Linden verbinden zich met de beelden en de muziek van Yuri ...

Hendrik Valk was een schilder en graficus uit de 20ste eeuw. Al op jonge leeftijd experimenteerde hij met stilering en abstractie, en rond 1918-1920 nodigde Theo van Doesburg hem uit om zich aan te sluiten bij de kunstenaars van De Stijl. Valk koos er echter voor zijn eigen weg te volgen. Hij ontwikkelde zijn ‘Valk-stijl’, waarbij hij vasthield aan de zichtbare werkelijkheid, die hij in sobere rechte lijnen tot de essentie reduceerde. Al het overbodige elimineerde Valk. Met uitzondering v...

Wereldberoemd zijn de Nana’s van de Franse beeldhouwer Niki de Saint Phalle (1930-2002). Kleurrijke, uitbundig vrolijke vrouwenfiguren die dansend, springend en bruisend van energie door het leven gaan. Daarmee heeft ze een iconisch vrouwbeeld geschapen.

Daarnaast speelde ze met controversiële kunstwerken zoals haar ‘schietschilderijen’ een voorname rol in de Europese kunststroming ‘Nouveaux Réalisme’ en wist ze de openbare ruimte in vele steden met monumentale sculpturen te verf...

Voor Italië was Pietro Cascella (1921-2008) de belangrijkste monumentale beeldhouwer in marmer in een semi-abstracte stijl. Hij ging te werk op een manier die ook in Nederland werd toegepast in de tweede helft van de 20ste eeuw: bij een opdracht voor de openbare ruimte dacht hij mee over de exacte locatie van zijn werk en eveneens werkte hij mee aan het ontwerp van de directe omgeving van het beeld. Zo is zijn werk terechtgekomen op prominente plekken in Toscane en in Pescara, midden-Italië...

Het werk van Guillaume Lo A Njoe (Amsterdam, 1937) is ongelooflijk veelzijdig – van kubussen met mysterieuze tekens en platte houten sculpturen met grillige vormen, tot schilderijen en werken op papier, die zich tussen abstractie en figuratie bewegen. Een ding hebben ze allemaal gemeen: in al zijn werken onderzoekt Lo A Njoe de relatie van de mens met diens omgeving en het heelal. Zijn kunst vormt een eigen universum, een tussenwereld waarin de mens zoekende lijkt te zijn, en voyage (op rei...

‘Kamers vol fragmenten’ noemt Tilo Baumgärtel (1972)

zijn werken zelf. Dat is een perfecte omschrijving.

Want wanneer je naar een van zijn werken kijkt, is het

nooit helemaal duidelijk wat er gebeurt. Verschillende

elementen wisselen elkaar af in kleurrijke en sprookjesachtige

werelden. Daardoor ontstaat een hoge mate van

intrige en vervreemding: wat is hier gebeurd?

Of beter nog, wat staat hier te gebeuren?

Baumgärtel is een van de meest markante Leipziger

kunstenaars van zijn generati...

Roelant Savery (1578-1639) werd midden in de Tachtigjarige Oorlog geboren in Kortrijk. Zijn familie behoorde tot de grote groep Vlamingen die vanwege de oorlog moest uitwijken naar de Noordelijke Nederlanden, het huidige Nederland. In Amsterdam werd Roelant door zijn oudere broer Jacob tot schilder opgeleid. Eind 1603 of begin 1604 vertrok hij naar Praag. Daar ging hij werken voor de Habsburgse keizer Rudolf II, de grootste verzamelaar van zijn tijd. Na de dood van de keizer keerde hij terug ...

Met 'Hyperrealisme: Sculptuur' zet de Kunsthal Rotterdam, na het succes van 'Hyperrealisme. 50 jaar schilderkunst' in 2017, de stap naar de derde dimensie. Er is een unieke selectie ruimtelijke werken te zien van belangrijke hyperrealistische beeldhouwers van de afgelopen 50 jaar. Van de vroege Amerikaanse pioniers onder wie George Segal, Duane Hanson en John DeAndrea tot de opkomst van de internationale beweging, vertegenwoordigd door Juan Muñoz (Spanje), Maurizio Cattelan (Italië), Berlin...