‘Dat naaistertje’, zo werd de befaamde Coco Chanel minachtend omschreven door haar tijdgenoot Paul Poiret. Hij viel haar aan op haar vrouw-zijn, maar feitelijk zag hij haar als grote concurrent. Tijden zijn veranderd. Nooit eerder stonden er zoveel vrouwelijke ontwerpers aan het hoofd van een modehuis als momenteel. Een perfect moment voor een tentoonstelling en een boek waarin sterke vrouwen in de mode centraal staan.

'Femmes Fatales' was de eerste tentoonstelling (winter 2018/2019) in ...

Elk decennium krijgt Rob van Koningsbruggen (Den Haag, 1948) wel een grote museale tentoonstelling. En dat is nodig ook. Het is zaak de meest radicaal eigenzinnige schilder van Nederland op de voet te volgen, anders houdt niemand hem bij. De laatste tentoonstelling, een groot oeuvre-overzicht, vond plaats in het Gemeentemuseum Den Haag in 2002.

Najaar 2019 maakte het Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag in samenwerking met de kunstenaar een tentoonstelling die de jaren 2003-2019 beslaat.

Het...

In het hart van New York, prachtig gelegen met zicht op Central Park, prijkt The Frick Collection. Een geliefd museum, geroemd om de hoge kwaliteit van de collectie. In 'Manhattan Masters' wordt het mooiste van het mooiste getoond uit dit museum. De schilderijen verruilden Europa meer dan 100 jaar geleden voor Amerika en zijn sindsdien nooit meer in Europa te zien geweest. Bij hoge uitzondering leent The Frick Collection ze uit aan het Mauritshuis.

In deze uitgave gaat alle aandacht uit naar...

Spreeuwenzwermen zijn ongelofelijk dynamisch en esthetisch. Ze lijken soms figuren te vormen, die je pas ziet als je een zwerm fotografeert. Dan wordt als het ware een still gemaakt van de spreeuwenwolken, die als vloeistofdia’s langs de avondhemel zwermen. Fotograaf Erik Hijweege vindt met De Nibelungen-serie de dramatiek in de spreeuwenwolken in de Nederlandse lucht. Op zijn foto’s lijken de spreeuwen samen een vis te vormen, een zwaan, een zeehond of een ram.

Kunsthistorica Maartje va...

‘De mens versierde eerst zichzelf, daarna zijn grot’,

aldus Ted Noten. Hij is een kritische maker die zijn

eigen vakgebied en maatschappelijke ontwikkelingen

onder de loep neemt. Niet dwingend of belerend,

maar luchtig en met humor. Noten is grensverleggend

in de keuze van zijn onderwerpen, materialen en

manier van werken. Het woord serendipiteit past hem

als een jas: hij bezit de gave om mogelijkheden te zien

waar je ze niet zoekt. Een ware open geest, met de

wereld als atelier. Naast ee...

Hoe zag het leven van kinderen eruit tegen het einde

van de 19de eeuw? Door de ogen van kunstenaars als

Hendrik Willem Mesdag, Suze Robertson, Thérèse

Schwartze, Jozef Israëls of Jacob Maris komt een

vermakelijk, schrijnend of ontroerend beeld naar voren.

De kinderen die zij schilderden werkten met hun

ouders op het land of bij het binnenhalen van de vis.

Hun bestaan was gericht op overleven. Het Kinderwetje

van Van Houten (1874) bracht hier 150 jaar geleden

geen verandering in. Daarin wer...

In zijn eigen tijd is de Drentse kunstenaar en schrijver Albert Steenbergen (1814-1900) een zeer bekende Drent. Ondanks zijn handicap, waardoor hij gebonden is aan hulpmiddelen, trekt hij er als jongen op uit om insecten te vangen. Deze tekent hij uiterst nauwkeurig na. Zijn talent valt op en hij vertrekt naar Hilversum om zich verder te ontwikkelen als kunstenaar. Na enkele succesvolle jaren als schilder van bloem- en vruchtstillevens in Haarlem en Amsterdam keert Steenbergen terug naar zijn...

Mary II Stuart werd als Engelse prinses de ambassadrice van tinglazuuraardewerk uit Delft. De opdrachten die door plateelbakkerij De Grieksche A voor haar als koningin zijn gemaakt, behoren tot het Nederlandse culturele erfgoed dat internationaal bekend is.

'Koninklijk Blauw' brengt voor de allereerste keer Delfts aardewerk van Willem III en Mary II samen in een tentoonstelling en laat daarmee de keramische rijkdom zien die volgde uit deze Nederlands-Britse verbintenis. Van metershoge bloemp...

Geloof in beeldhouwkunst

René van Seumeren 1923-1989

Door Jaap Versteegh, met een voorwoord van Jan Teeuwisse

In de Nederlandse beeldhouwkunst uit de 20e eeuw openbaart zich onder katholieke kunstenaars een fascinerende zoektocht naar een zuivere verbeelding van een Godsgeloof, in een samenleving die gekenmerkt wordt door secularisering. Deze ontwikkeling is goed te herkennen in het verfijnde werk van de beeldhouwer René van Seumeren (1923-1989).

In Geloof in beeldhouwkunst besteedt kunsthi...