Innovatively and provocatively, Rembrandt turned the art world upside down in the Golden Age. His poignant works and his life story continue to inspire and move the world 350 years after his death.

The largest and most spectacular collection of his paintings, prints and drawings in the world is curated by the Rijksmuseum. In 2019, the museum honours Rembrandt with the exhibition ‘Alle Rembrandts’. Never before has the Rijksmuseum presented an exhibition of all of Rembrandt’s works from...

De kunstschilder Willem van Veldhuizen (Rotterdam, 1954) werkt in modern realistische en hyperrealistische stijl met als voornaamste thema museuminterieurs. De oorsprong daarvan is zijn fascinatie voor architectonische vormen, reflecties en vloerstructuren.

In zijn schilderijen geeft hij bijna onwerkelijk lege binnenruimten weer waarvan een groot deel door de vloer wordt ingenomen met een uitzicht naar buiten. De werkelijkheid die zich buiten bevindt wordt weerspiegeld in de glimmende vloer....

Jan De Vliegher’s (°1964, BE) paintings are a meeting of Abstract Expressionism and Impressionistic joie de vivre, joie de peindre pur sang. Since his debut in 1998 De Vliegher has been creating large-scale paintings based on his impressions of daily life. He finds beauty in the small such as paddling beachgoers and porcelain show-off crockery, but also in the large and luxurious such as the halls of Versailles and Venetian terraces. De Vliegher paints in series that have a fast, almost ob...

Het werk van Angel Vergara (°1958, Spanje) geeft gestalte aan een diepgravend onderzoek naar de kracht van het beeld. Aan

de hand van performances, video’s, installaties, schilderijen en tekeningen tast Vergara de grenzen af van kunst en realiteit, en bevraagt hij hoe de hedendaagse beeldcultuur onze private en publieke sferen vormgeeft en beïnvloedt. Elk werk is een poging om doorheen een beeld te breken en zijn esthetische, politieke en socio-culturele impact bloot te leggen. Vergara c...

“Als het woord het

niet meer kan zeggen,

begin je te schilderen.”

MICHEL BUYLEN

Michel Buylen (°1953) is een veelzijdige

en eigenzinnige schilder die

blijft verbazen door zijn verbluffende

virtuositeit en zijn vernieuwende kijk

op eeuwenoude onderwerpen zoals

het naakt, het kind, het landschap en

de zee. Met behulp van acryl slaagt

hij erin het leven, in al zijn rijkdom

en nuances, te hertalen en met zijn

eigen visie te verrijken. De meer dan

honderd werken in deze publicatie

vormen even...

Phoebus Focus XX

In this Phoebus Focus edition, Lieke Wijnia takes the reader through the history of Saint Mary Magdalene and the little-known artist Melchior de la Mars. Moreover, the author holds up a mirror. In these crazy COVID times, De la Mars’s Mary Magdalene is perhaps more relevant than ever.

Phoebus Focus XXIII

Kunstenaar Jules De Bruycker is een ongeëvenaard grafisch verteller. Zijn Gentse stadsgezichten en volkse voorstellingen nemen de toeschouwer telkens mee naar een verloren gewaand Gents verleden. De Bruyckers Patershol te Gent mag dan wel een getuigenverslag van het leven in een volkswijk lijken, het is in feite een aanklacht tegen het burgerlijke denken. Deze ‘Phoebus Focus’ gaat over een intrigerende kunstenaar die als de beste etser van zijn tijd werd gezien, over ...

Reference work by Koenraad Jonckheere offers a new vision on the history of art

“There are many stories of western art that have been written, almost all of them focused on artists, nations, and traditions. But Jonckheere's daring book is a learned and eminently readable story of the art itself, about the questions that works of art try and often fail to answer, and about what they do to us in the process. It's a catalyst for teaching and thinking anew.”

– Marisa Anne Bass, Yale University

“No other history of art comes close to Jonckheere’s. It’s as engagingly written as Gombrich’s classic The Story of Art. It’s neither pedestrian nor a survey of an out-of-date canon. It’s the most ambitious and original general history of art we have ever had. Vigorous, up-to-date, unprejudiced and lively, it’s a history of art of our time and for our time....