Nathalie Duivenvoorden wordt geïnspireerd door landschap, licht en kleur. En wat haar betreft hoef je daar niet voor naar heinde en verre te reizen om te aanschouwen, te bewonderen en ermee aan de slag te gaan. Duivenvoorden maakte een reis naar Noorwegen. Want als iets inspiratie kan geven, dan is dat het ervaren van het noorderlicht. In de winter. Gewapend met warme kleding, een fototoestel, heel veel kleurpotloden en een puntenslijper. Dit boek laat de ruim dertig tekeningen zien die het ...

Spanning fifteen years of artistic practice, this monograph derives its title from a 1913 avant-garde Cubo-Futurist opera celebrating the demise of the sun. It confronts us with the speculative state of reality after the end of the world, a barren ontological wasteland in which artifacts have lost their utility. In his work, Xavier Mary is concerned with the dreams and nightmares of modernity, resulting from its inherently industrial nature. The sense of an impending apocalypse or total destr...

Another History of Art – 2.500 jaar Europese kunstgeschiedenis

Koenraad Jonckheere

Kunst is zoveel meer dan een esthetische ervaring of een intrigerend concept. Het is ook een instrument van politiek en religie, een katalysator van revoluties, een trigger van extreme reacties, een laboratorium voor nieuwe technologieën. Kunst is de blauwdruk van een tijdperk, de drager van ongrijpbare betekenis. Kunst vertegenwoordigt fabelachtige bedragen maar ook een zee van ontroering.

Hoe is kunst in ...

Eerste monografie van kunstenaar Inès Van den Kieboom

"Inès van den Kieboom schildert opvallend anticyclisch. Met de vanzelfsprekende rust en bescheidenheid waarmee ze haar werk voortzet, met haar archaïsche, tijdloze beelden, toont ze aan de huidige tijd wat kunst eigenlijk is en kan zijn."

— Markus Stegmann

Inès Van den Kieboom (°1930 in Oostende; woont en werkt in Antwerpen) maakt al schilderijen sinds 1960, maar besliste pas de laatste twee jaar om haar werk tentoon te stellen. Van...

'Caravaggio in Detail' is the fourth title in the successful In Detail series, following Van Eyck, Bruegel and Bosch. The Italian genius Caravaggio is considered one of the most important artists of the Baroque era. The Italian master's painting style was groundbreaking, not only because of his unique treatment of light and shade, but above all for his unprecedented realism: instead of the customary idealised figures, he painted everyday, working-class people, even in religious scenes. This b...

The Surrealists made abundant use of photography, and some even devoted themselves to it entirely. But Magritte never considered himself a 'photographer' - he reserved this practice for special moments and specific uses: family photos, models for paintings and advertising work, photos of paintings in progress, and scenes improvised with friends. Nevertheless, Magritte's photographs and films are closely related to his paintings and demonstrate a similar methos in their grasp on reality.

“We geven de schuld graag aan iemand anders: God,

het kwaad, het lot. Het kwaad bestaat niet; er is geen

God; de schuld ligt altijd bij ons. Het is onze zwakheid;

het is de verdorvenheid van onze geest en ziel die de

problemen schept waarmee we in onze samenleving

te maken krijgen. Het gebrek aan onderwijs is de

voornaamste factor die ons in de diepten van die

verdrietige momenten doet belanden. Ons gebrek aan

betrokkenheid leidt tot die rampzalige gebeurtenissen.

Van dictatuur over oorlog ...

'Voor mij is het kunstenaarschap een voortdurende ontwikkeling, waarbij ik steeds beter leer kijken. Tijdens het werkproces probeer ik mijn werk telkens weer te bekijken alsof ik het voor de eerste keer zie. Ik verbeeld, schat in, maak keuzes, zet een paar streken, loop naar achteren, kijk 'voor het eerst', waarna dit proces zich herhaalt. Ik ervaar het als een wereld waarin niks vastligt en alles kan'.