Zoals het aura van het kunstwerk in de twintigste eeuw al talloze malen is afgebrand, maar keer op keer uit zijn as herrees, zo komen ook oude clichés over de visionaire kunstenaar en diens soevereine schepppingsdrang steeds weer terug, zij het in nieuwe, aangepaste vormen.

Het kunstenaarschap is dus ook vandaag nog een mythe. Zit de kunstenaar per definitie gevangen in deze mythe? Is een gedemystificeerde kunstpraktijk voorstelbaar? Of heeft het kunstenaarschap zonder mythische lading geen ...

Deze publicatie gaat inhoudelijk over de betekenis van kunst in de stedelijke vernieuwing, de rol van de kunstenaar daarin, de ontwikkeling van het initiatief OpTrek, reflecties op de praktijk, persoonlijke ervaringen die middels interviews met kunstenaars en belanghebbenden zijn vastgelegd. Dit alles aangevuld met bredere visies op het onderwerp door deskundigen.<br/><br/>Voorts bevat de publicatie een archief van alle projecten die kunstenaarsorganisatie OpTrek vanaf 2002 tot 20...

De publicatie Duet for Cannibals: Forms of Cultural Appropriation is gebaseerd op een film- en discussieprogramma in het Tropentheater te Amsterdam met werk van Nederlandse en internationale kunstenaars gecombineerd met hoogtepunten uit de filmcollectie van het Tropenmuseum.Het film-en discussie programma Duet for Cannibals (vernoemd naar de film van de Amerikaanse schrijfster en critica Susan Sontag uit 1969) stelt vraagstukken aan de orde over etnografie en antropologie in de hedendaagse ku...

'Teaching Objects' is a journey through art and culture. Jeroen Lutters takes us to see a number of artworks that give new insights into the foundations of twenty-first century civilisation and humanity. In this highly personal ans passionate account, he discusses his individual choice of great works – works that not only reflect the history of Western culture, but also continue to be a source of inspiration and meaning.

What is computational art? How does it involve us in unprecedented aesthetic relationships, making us part of works and even transfor­ming them? This book looks at how computation causes an ontolo­gical shift that turns dynamics, causality, and cognition into central components of art, artistic practices, and aesthetics. Computational art is more conceptual than perceptual; it is performative, experien­tial, situated, experimental, creative, and intersubjective. Computa­tional art is unst...

This thorough study on the work of the German-Jewish philosopher Walter Benjamin exposes - in Benjamin’s own metaphor - the ‘dwarf of theology’ hidden in the machinery of his work, his own form of ‘historical materialism’. In doing so it unearths and explains his language theory, his art theory, his most cryptic baroque book, his philosophy of history, and, last but not least, his famous labyrinthine unfinished opus magnum on Paris, The Arcades project (the first philosophical book ...

'On the Contrary: Rethinking Engaged Art in an Age of Social Unrest' is a collection of essays that re-evaluate key artistic concepts that influence the way in which engaged practices are conducted. Historically produced ideas about, for example, spectatorship, autonomy, what an artwork is, and the political role of the artist determine to a large degree how contemporary practices constitute themselves. Might these concepts be faulty when acted out in practices that occupy fundamentally diffe...

Mix & Stir, this book’s aim is an endeavour to understand art as being a panhuman phenomenon of all times and cultures; to steer away from the persistent Eurocentric/Western-centric viewpoint towards a transcultural and transnational interconnected model of exchange and processes of interculturalization. Mix & Stir wants to expand this landscape by bringing to the fore new, recalcitrant, queer, idiosyncratic practices and discourses, theories and topics, methods and concerns that open up wa...