The Impossibility of Silence is a book for artists, designers and photographers interested in approaching writing about their vocation and culture. Drawing upon decades of experience as a writer, designer, artist and teacher, Ian Lynam offers up a plethora of inspirational and concrete approaches to writing about creative fields.

What exactly is the tactile, in a world in which a rising technocracy exploits the designed environment we feel? Who authorises and who writes, what tradition do we stand in and how can we touch base?

After endlessly hearing that Onomatopee publications have a materiality and tactility not often experienced in recent years, Onomatopee director and curator Freek Lomme decided to create an exhibition and publication addressing the issue of tactility and print today, accommodated by the Frans Ma...

This book is an accessible introduction to the critical theories used in analysing art

De sculptura is a collection of ideas about sculpture that could inspire a range of insights into the discipline. They

concern artworks that play on our minds and our imaginations in contemporary times, just like the countless other

kinds of images with which we are surrounded. The fact that sculpture, more than any other artform, succeeds in captivating us beyond the boundaries of time and space is due to the slowness of a medium that eradicates all elaborations on content, so that the scu...

UNFIXED, geïnitieerd en geredigeerd door Sara Blokland en Asmara Pelupessy, onderzoekt vanuit een postkoloniaal perspectief de fotografie langs de uiteenlopende posities en kritische standpunten van een internationale groep schrijvers, kunstenaars en wetenschappers, afkomstig uit het veld van de hedendaagse kunst, fotografie en culturele studies.

Het is de aantrekkingskracht van fotografie als medium, haar historische relatie met de productie en fixatie van identiteit en de actuele discuss...

Gesprekken met kunstenaars worden steeds meer beschouwd als een essentieel onderdeel voor het beheer en behoud van moderne en hedendaagse kunst. Zo bleek tijdens het internationale symposium 'Modern Art: Who Cares?' (Amsterdam, 1997).Een van de mogelijkheden om zoveel mogelijk authentieke, inhoudelijke en technische informatie te verzamelen over moderne en hedendaagse kunstvoorwerpen, is het interviewen van kunstenaars. SBMK en RCE (voorheen ICN) hebben in een periode van circa tien jaar twee...

Creativiteit' moet tegenwoordig. Niet alleen kunstenaars, ook bedrijfsleiders en beleidsvoerders worden tot creativiteit aangespoord. Zelfs gezinstherapeuten en conflictbemiddelaars worden aangezet om met meer creatieve oplossingen te komen. Creativiteit hoort tegenwoordig alleen maar in een positieve moraal thuis. Er wordt niets dan goeds van verwacht. Maar wat betekent het woordje nog wanneer zowat iedereen het verslijt? En waar komt deze honger naar creativiteit vandaan? Wijst die niet eer...

By investigating the interplay of technology and education within the arts, this publication reveals the often unnoticed structures of domination that influence our interactions with digital and learning environments. It challenges the perceived neutrality of technology and proposes a radical rethinking of our relationships with the tools we use to create and learn. It is also a call to action, encouraging artists, educators, and technologists to forge paths towards a more inclusive and equit...

Het civiele domein is de maatschappelijke ruimte waar individuen en gemeenschappen elkaar ontmoeten, met elkaar in gesprek gaan, en zich inzetten voor sociale en politieke kwesties. Het is een domein dat nog niet beheerst wordt door wetgeving of marktwerking.

De politieke, economische en ecologische problemen van het afgelopen decennium hebben dit domein weer zichtbaar gemaakt als een plek waar ruimte is voor kritische geluiden en politieke alternatieven.

Dit boek kijkt naar verschillende artis...