Tweetalige publicatie:

Arianne Olthaar (NL, 1970) portretteert en documenteert verdwijnende, verborgen en fictieve interieurs in film, fotografie en miniatuurmodellen. Haar werk is internationaal vertoond tijdens diverse tentoonstellingen en op filmfestivals waaronder International Short Film Festival Oberhausen, EMAF, New York Film Festival, Videoex, Media City Film Festival, IFFR, Rencontres Internationales Paris/Berlin. Tussen 2008 en 2012 bezocht Olthaar een aantal voormalige staats- en l...

Since 1945 the modern revolution in sculpture has gathered pace, and sculpture has now ceased to be the fixed category it once was. In recent decades the modernist idea of sculpture across the UK, America, and Europe, has been challenged, and issues such as nationality and politics have been brought in to the arena of public discussion. In this ground-breaking account of the development of post-War sculpture Andrew Causey examines innovative and avant-garde works in relation to contemporary e...

Het Van Gogh Museum beheert een collectie die in de kern bestaat uit de schilderijen, tekeningen, prenten en brieven van Vincent van Gogh, en een verzameling kunst van tijd genoten bijeen gebracht door Vincent en zijn broer Theo. Dat de verzameling bijeen is gebleven en is onder gebracht in een eigen museum, is te danken aan de familie Van Gogh.

Na de tragische dood van Theo, slechts een half jaar na het overlijden van Vincent, zette zijn weduwe Jo van Gogh-Bonger zich haar leven lang in voor...

Dit kijkboek bevat tekeningen, ontstaan vanuit het uitgangspunt "reageren op een foto". Gebruikmakend van een eigen beeldtaal en witte en zwarte inkt, worden oorspronkelijke voorstellingen getransformeerd naar een totaal andere wereld: een sprookjesachtige, magische wereld.

In dit deel, een vervolg op de publicaties Het Curaçaosch Museum 70 jaar. Het ontstaan en de beginjaren. 7 maart 1948-7 maart 2018. en Vincent van Gogh en 22 andere tentoonstellingen (1952-1955), worden tentoonstellingen van de jaren 1956-1962 beschreven.

Roerige tijden breken aan wanneer een geldelijke beperking wordt opgelegd en een jonge conservator uit Nederland in het Curaçaosch Museum komt te werken. Ondertussen worden (reizende) tentoonstellingen van debuterende kunstenaars als de Su...

Moderne beeldende kunst neigt vaak naar het religieuze, het spirituele, het mystieke. Tegelijk zoekt moderne religiositeit dikwijls de beeldende kunst bewust op. Wat trekt kunst en religie tot elkaar aan? In het centrale essay van deze bundel, Heilige crisis, benadert Marc De Kesel die vraag vanuit de crisis waarin de moderne beeldende kunst volgens hem verkeert. Dat moderne kunst naar het religieuze neigt, kan gezien worden als een poging die crisis te bezweren. En voor de religie geldt niet...

Deze uitgave is het eerste overzichtsboek van de kunstenaar Sjoerd Buisman over zijn belangrijkste onderwerp: de boom.

Sjoerd Buisman (1948) is gefascineerd door de natuur. In de jaren zestig begon hij met het observeren en registreren van natuurlijke verschijnselen en abnormale groeipatronen. Al snel ging hij over tot het manipuleren van de natuur. Hij liet takken insnoeren door kamperfoelie, legde knopen in takken en hing bomen onderste boven. Daarna mag de natuur weer haar eigen gang gaan.

...

Een Amsterdams meestervan de mezzotint

De kunstenaar Wallerant Vaillant (1623-1677) was bijzonder veelzijdig en werkte zowel als schilder, als tekenaar en als graficus op een zeer hoog niveau.

Geboren in Frans Vlaanderen vestigde hij zich na een leertijd in Antwerpen tussen 1640 en 1645 in Amsterdam.

Daar was hij aanvankelijk vooral werkzaam als tekenaar van in krijt uitgevoerde portretten, die een levendig beeld geven van de voorgestelde personen. Omstreeks 1655 verliet hij Amsterdam. In Dui...

"Hoeveel woorden zijn nodig om je beeldhouwwerk toe te lichten, te begrijpen, te duiden?" Eppe's antwoord: "Weinig. Eén A4-tje, hooguit."

Dit portret beslaat een veelvoud aan pagina's, die samen het verhaal in beeld brengen van Eppe de Haan, schilder en vooral: zwijgend en gedisciplineerd beeldhouwer.

Uit het Voorwoord van Loek Dijkman, Voorzitter Beeldengalerij Het Depot:

"Wanneer ik aan Eppe en zijn werk denk, zie ik het Groninger land, de Haagse stad en het Italiaanse landschap van Pietra...

In Het Spart Manifest beschrijft kunstenaar, muzikant en auteur Steven Boers 20 regels die hij zichzelf gaandeweg oplegde om los te komen van creatieve frustraties en beperkingen. Het klinkt paradoxaal dat meer regels meer vrijheid creëren, toch is dit exact wat Het Spart Manifest doet. Het is een zelfhulpboek voor creatievelingen die niet tot scheppen komen vanwege perfectionisme, tijdsnood, faalangst of plaatstekort. Spart is een artistieke levenswijze, een nieuwe blik op wat kunst is en w...