Een handleiding met zaken waar een beginnende acteur, vooral amateur, moet op letten om zijn kwaliteit als acteur of actrice te verbeteren.

Aan alle punten op het gebied van acteren wordt aandacht besteed en er worden tal van oefeningen gegeven.

We maken kennis met het omgaan met de tekst, de expressie van het gelaat (mimiek) en het lichaam met zijn ledematen. Daarnaast gaan we oefenen om deze kwaliteiten te verbeteren. Maar ook het acteren in de verschillende genres als klucht, blijspel of k...

Is er een opleiding nodig om te acteren?

Ja en neen.

Om te acteren op een podium wel, maar om te acteren als mens niet.

Dat leer je als kind en dat doe je al heel jong.

Een van mijn regisseurs zei vaak dat een acteur twee belangrijke dingen moet doen: observeren en imiteren.

Dat doe je onbewust, zonder dat het bij je opkomt dat je dit je hele leven lang nodig zult hebben.

Acteren is een van de eerste dingen die je als kind leert. Dan denk je dat je daarin een hoge graad van volmaaktheid hebt ...

In Duizend ogen, Gedwongen passie onthult Alexandra Leijs, samen met oud-klasgenoten en collega's, wat er zich achter de coulissen en buiten het zicht van de theaterbezoeker afspeelt tijdens haar dansvakopleiding en -carrière in de jaren tachtig en negentig. Onvergetelijk dansplezier, mooie en schokkende fragmenten wisselen elkaar af in deze goudeerlijke ontboezeming over de schoonheid en de schaduw van het sprookje: het applaus en de waardering, veranderingen van het lichaam tijdens de pube...

Improviseren… het is zo gebruikelijk bij iedere toneelschool en bij iedere toneelopleiding. Het is ook noodzakelijk, maar er wordt veel te veel te nadruk gelegd op ‘los’ improviseren.

Om dit te begrijpen moeten we ons van één ding bewust zijn: improviseren is een talent, acteren is een techniek. Een talent heeft men of heeft men niet. Een techniek kan men aanleren. En wat is de bedoeling van een toneelopleiding? Acteren toch? Maar men leert niet acteren door te improviseren.

Maar toc...

De traditionele sketch werd meer en meer vervangen door de monoloog. Waarom? Misschien omdat men gemakkelijker alleen oefent of omdat het succes dan maar naar één persoon gaat? Wie zal het zeggen.

Maar de traditionele sketch biedt toch veel meer mogelijkheden dan een monoloog, al kan men een sketch ook alleen spelen zoals grote cabaretiers dat al voordeden. Het is echter anders dan met twee.

Mensen die een sketch spelen zijn komieken, geen cabaretiers. Een sketch eist ook veel meer mimiek.

...

Wat begon met een toevallige ontmoeting tussen twee dansers, groeide in razend tempo uit tot een succesvol multicultureel dans- en performancegezelschap. Los Lunáticos – opgericht door Johan Meijering en zijn Finse danspartner Marjatta Ranta-Iso – maakte van 2000 tot 2005 een stormachtige ontwikkeling door die letterlijk leidde van milonga tot theater. Als Maangekken deden zij hun naam eer aan, getuige een recensie uit 2001 in het Groninger cultuurmagazine Expression: '(…) Deze tempera...

Een tuinman die ontdekt dat zijn tuin is afgestorven, een onderwijzeres die terugkeert naar een plek uit haar jeugd en ontdekt dat het deerlijk is veranderd, mensen die uit verontreinigd water weer drinkwater proberen te maken maar toch niet helemaal zeker zijn van hun zaak. Dystopische onderwerpen zonder goed einde, geschreven rond het nieuwe millennium.

De Wereldverbeteraars is de vijfde uitgave in een reeks verzamelde teksten, novellen, artikelen, toneelwerken en korte verhalen van Richard...