Beeldhouwer Tom Claassen (1964) zoekt in zijn sculpturen naar de essentie van de vorm. Door het tonen van de archetypische kenmerken van mensen, dieren en objecten reikt hij net voldoende handvatten aan om de voorstelling te kunnen herkennen. Hun vaak grote formaten zorgen ervoor dat je ze als kijker niet kunt missen. Ze hebben vaak ronde, zachte vormen en zijn veelal uitgevoerd in harde materialen als brons, hout, aluminium, kunststof en beton. Behalve humoristisch, zijn de beelden ook vaak ...

Een eeuw die ten einde loopt, brengt kunst voort die zich beweegt op de randen van de afgrond. Een decadente kunst, waarin alles mogelijk is. Kunst in het fin de siècle omstreeks 1900 was symbolistisch van karakter, met kunstenaars als Jan Toorop, Antoon van Welie en Antoon Derkinderen. Omstreeks 2000 was er sprake van een vergelijkbare stroming. Erwin Olaf, Danielle Kwaaitaal en Inez van Lamsweerde representeren die parallelle wereld.

Droomkunst toont een niet eerder vertoonde sprookjesach...

A unique take on fashion in 2022

In MIRROR MIRROR – Fashion & the Psyche, MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum examine how fashion, psychology, self-image and identity are connected. The personal experience of the body is the main theme of this unexpected dialogue between visual art and avant-garde fashion. Featuring work by Ed Atkins, Walter Van Beirendonck, Noir Kei Ninomiya, Genieve Figgis, Genesis Belanger, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Joseph Schneller, Ezeki...

The library of the Miramare Castle reveals for the first time its treasure chest of books on botany, flowers, plants and gardens. Text in English and Italian.

‘Kracht in kleur’ en ‘expressie in kleur’ zijn kenmerkende begrippen voor de particuliere collectie van het verzamelaarsechtpaar Lily en Henk van Mulukom. Dynamiek en beleving zijn belangrijke thema’s in hun kunstbezit en geven identiteit aan de verzameling. De verworven werken zijn in uiteenlopende kunststromingen ontstaan. Door kleur en expressie gaan ze, bij elkaar geëxposeerd, een verband aan. De verzamelgebieden waar het echtpaar Van Mulukom zich in de afgelopen decennia op co...

Roland Minnaert (°1939) geeft als humanistische fotograaf vanaf de stoute jaren 1960 tot heden, visueel zo treffend uitdrukking aan het groeiende zelfbewustzijn van zijn tijdgenoten. Zijn camera is tot vandaag ooggetuige van een zoektocht naar een nieuwe, vrijere maatschappij. Hij heeft de gave om precies te fotograferen waarnaar hij op zoek is, maar zo nodig zet hij de werkelijkheid naar zijn hand en regisseert hij de scène ter plekke vol dramatiek. Als beroepsvoyeur heeft hij het talent o...

Amsterdam dankt haar reputatie voor een groot deel aan de kunst die er in de loop van de tijd is vervaardigd. De schilders van de Gouden Eeuw trekken samen met Vincent van Gogh miljoenen bezoekers naar de stad, tegelijkertijd is er een groeiende belangstelling voor moderne en hedendaagse kunst. De stad oefent een grote aantrekkingskracht uit op creatieve geesten: ze komen en gaan, rebelleren, experimenteren, slagen en mislukken, stoken onrust, maken ruzie, werken samen. De tastbare sporen zij...

De kunsthandel Frans Buffa & Zonen was een van de langst opererende Nederlandse kunsthandels: ruim 150 jaar was zij een grote speler in de (inter)nationale kunstwereld.

Buffa - gevestigd in de Amsterdamse Kalverstraat - gaf vele prenten uit die door onder andere het Koningshuis, het Rijksmuseum en het Teylers Museum werden gekocht. Vanaf 1840 verkochten zij steeds meer schilderijen van onder meer de Haagse School zoals Jozef Israëls, J.H. Weissenbruch en de gebroeders Maris, de kunstenaars...

Al vanaf zijn debuut in de jaren vijftig geldt Herman Gordijn (1932-2017) als een van de meest originele schilders van Nederland. In een tijd dat de Nederlandse kunst werd gedomineerd door abstractie en informele kunst, kwam hij voor de dag met fantasievolle en gedetailleerde figuratieve schilderijen. Door de jaren heen is Gordijn de figuratie trouw gebleven. De vaak indringende voorstellingen worden gedragen door een afgewogen toepassing van kleur en licht-donker en een hechte bouw met plast...

Carel Visser wordt algemeen beschouwd als de belangrijkste Nederlandse beeldhouwer van na de Tweede Wereldoorlog. Aan zijn driedimensionale werk zijn in de afgelopen decennia talloze publicaties en tentoonstellingen gewijd.

Minder bekend is zijn fascinerende grafische oeuvre: de vroege etsen uit de jaren vijftig, de enkele zeefdruk die hij maakte en met name zijn houtsneden tonen aan dat Visser ook met minder robuust materiaal dan ijzer, hout en steen zeer fraaie beeldende resultaten wist te...