Familieportretten verbeelden de schone schijn. Zo bewijst dit boek waarin Nederlandse familieportretten uit de 17de en 18de eeuw op nieuwe wijze worden belicht. Op het eerste gezicht lijken zij realistisch, maar dat blijkt lang niet altijd het geval. Op verzoek van hun opdrachtgevers maakten schilders zich geregeld schuldig aan ‘beeldmanipulatie’. Overleden personen zijn als levend afgebeeld en met een huwelijk of geboorte werden nieuwe familieleden bijgeschilderd. Na een flinke ruzie wer...

Aan het einde van de middeleeuwen bestond in het huidige provincie Nederlands Limburg en aangrenzende gebieden in Duitsland en België een levendige productie van houtsculptuur. De vraag ernaar was groot want de Luiks-Bourgondische oorlogen van de vijftiende eeuw hadden grote verwoesting aangericht en vele kerken moesten worden heropgebouwd en opnieuw worden ingericht. Vaak weten we niet wie deze beelden heeft besteld of wie ze gemaakt heeft, maar dat de makers, of beter ateliers, van zeer ho...

Germaine Richier (1904-1959) was een van de belangrijkste Europese beeldhouwers van vlak na de Tweede Wereldoorlog. In haar werk komen de dreiging en onrust van die tijd op indringende wijze tot uiting. Het ruwe, bekraste en aangevreten oppervlak van haar sculpturen, half mens en half dier, getuigt van een existentiële angst. Van grote invloed op de kunst van Richier was haar jeugd in de natuur van de Provence. In haar eigen tijd was zij een bekende naam voor het Nederlandse publiek, maar na...

In de context van het voormalige woonhuis Villa Constance, waarin Museum Jan Cunen (Oss) is gevestigd, verbinden de kunstwerken heden en verleden. Erwin Wurm verrast en confronteert, maar opent ook de deur naar de vroegere functie en bewoners van het pand. Wie sliep en badderde hier, deelde lief en leed aan de eettafel? En wat is eigenlijk een huis of een thuis? Met een dwarsdoorsnede van zijn werk, van 'Narrow Furniture' tot 'One Minute Sculpture', vertellen Erwin Wurm en Museum Jan Cunen sa...

Marie-Jeanne van Hövell tot Westerflier beheerst de fotografische verstilling en natuurlijk licht als geen ander. Al schilderend met de lens van een analoge Hasselblad camera, creëert zij fotografische beelden die het heden als vanzelfsprekend transformeren naar het verleden. Haar portretten en stillevens doen denken aan bekende Nederlandse schilders als Johannes Vermeer en Clara Peeters, terwijl haar stadsgezichten herinneringen oproepen aan de fotografie van George Hendrik Breitner en Jac...

Kunstenaars Christine en haar broer Janus

van Zeegen werken rond 1900 op een

bijzondere manier samen. Hun kunst is in

veel opzichten vernieuwend.

Janus maakt lijntekeningen van motieven

uit de planten- en dierenwereld en

Christine vertaalt deze naar eigen inzicht in

kleurrijke borduursels. Het kunstnaaldwerk

van Christine is razend populair in haar

tijd. Janus experimenteert met zand en

andere materialen in de verf op zijn eigen

schilderijen. Het kunstenaarspaar

krijgt lof

van onder meer Hend...

Beeldhonger- Hunger nach Bildern toont misschien wel voor het eerst Neue Wilde en Neue Leipziger Schule in combinatie. Beide stromingen brachten vanaf eind jaren 70 de autonome figuratie terug in de West- en Oost-Duitse kunst, maar werden door de gescheiden ontwikkeling in de beide Duitslanden tijdens de Koude Oorlog lang niet in samenhang waargenomen en gepresenteerd. Dit boek laat zien hoe de Neue Wilde en Neue Leipziger Schule zich ontworstelden aan respectievelijk de kunstideologie van he...

Over de persoonlijkheid van Johannes Vermeer, een van de beroemdste Nederlandse schilders uit de 17de eeuw is maar weinig bekend. We weten dat hij trouwde met de katholieke Catharina Bolnes, wiens familie hecht verbonden was met de gemeenschap van Jezuïeten in Delft.

In dit boek toont Gregor J.M. Weber, hoofd beeldende kunst van het Rijksmuseum, aan dat Vermeer zelf ook daadwerkelijk een katholiek huishouden nastreefde. Ook het verband tussen de artistieke ambities van de jonge Vermeer en zi...

Kunstwerken uit diverse Nederlandse bedrijven verruilen dit najaar hun vertrouwde plek in kantoren en bedrijven voor een plek in het museum. Singer Laren biedt vanaf december een kunsthistorisch overzicht van 75 jaar Nederlandse kunst uit bedrijfscollecties, met als centraal thema ‘ontmoetingen’ tussen de moderne kunst van na 1945 en actuele kunst.

Het boek bij de tentoonstelling, 'Out of office. Kunstschatten uit bedrijven', is het eerste boek waarin de Nederlandse naoorlogse kunst wordt...