Van 1 maart tot 1 september 2024 vindt de tentoonstelling Matthew Wong | Vincent van Gogh. Schilderen als laatste toevlucht plaats in het Van Gogh Museum. Bij deze tentoonstelling verschijnt een grondig gedocumenteerde en rijk geïllustreerde catalogus die een prachtig overzicht geeft van Matthew Wongs werk. Het werk van deze Chinees-Canadese kunstenaar is kleurrijk en expressief. Van de vele kunstenaars door wie hij zich liet inspireren was Vincent van Gogh een van de belangrijkste. De paral...

Eloquent Formalism celebrates the remarkable legacy of Jan and Lieve Andries-Vanlouwe and the contemporary art collection they passionately assembled. This beautifully curated publication offers an intimate look at a selection of important post-war and contemporary artworks, reflecting the couple’s deep appreciation for art’s capacity to transcend boundaries and inspire new ways of seeing.

With a focus on the purity of form, color, and texture, the book highlights works by notable ar...

Haar gebedenboek is een van de grootste Nederlandse kunstschatten van kort na 1400. Het verhaal van haar leven was tot voor kort vrijwel onbekend. Maria, hertogin van Gulik en Gelre en gravin van Zutphen, was een bijzondere vrouw. Ze is geboren in Normandië in 1380 en opgegroeid aan het Franse hof. Jarenlang was ze hofdame van Valentina Visconti, moeder van de beroemde dichter Charles d’Orléans. Die Franse wereld van geleerdheid, schoonheid en zelfverzekerdheid heeft haar gevormd. Ze had ...

De monumentale sculptuur Light of the Moon van Igor Mitoraj (1944-2014) prijkt al lange tijd op het duin van museum Beelden aan Zee op Scheveningen. Eigenlijk stelt het de façade van het museum voor dat grotendeels in het duin is ingegraven. Geïnspireerd op de schoonheid van de klassieke oudheid, maar met een eigentijds inzicht in het lot van de mens creëerde Mitoraj vele monumentale sculpturen in brons en marmer. Zijn beelden hebben een melancholieke, kalme uitstraling. De mensfiguren zi...

In de 20ste eeuw is meer gebeurd dan ooit tevoren. Maatschappij, technologie, politiek, maar ook het intellectuele debat zouden nooit meer hetzelfde zijn. En de kunst was er getuige van. Aan de hand van vele verrassende hoogtepunten uit de kunstverzameling van de stichting JK Art Foundation wordt in beeld gebracht dat de ontwikkelingen van rond 1900 nog steeds onze wereld kleuren. Het werk van Picasso, Dalí, Brancusi, Van Dongen, Mondriaan, Modigliani, Miró, Klee, Léger, Delaunay, Fontana,...

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedend...

De Vlaamse portretten die tussen 1400 en 1700 werden geschilderd, zijn vaak zo natuurgetrouw dat de afgebeelde personen nog steeds springlevend lijken. Het Mauritshuis toont in dit boek een aantal van de mooiste voorbeelden.

We staan oog in oog met edellieden en rijke burgers die zich lieten vereeuwigen door de beroemdste schilders van hun tijd, zoals Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck, maar ook door minder bekende namen als de Meester van Frankfurt, C...

De Unilever topman Paul Rijkens (1888-1965) had een enorme collectie van ongeveer 500 schilderijen en 300 etsen van voornamelijk Nederlandse en Belgische kunstenaars uit de eerste helft van de 20ste eeuw. Met kunstwerken van Gustave De Smet, Constant Permeke en Walter Vaes had hij de grootste verzameling Belgische kunst in Nederland. Andere favorieten waren Toon Kelder, Matthieu en Piet Wiegman, Leo Gestel en Jan Sluijters, waarvan hij maar liefst 55 schilderijen had.

Dat Paul Rijkens één v...

Je kon er aan het eind van de negentiende eeuw niet omheen: weelderige illustraties van feeërieke vrouwen, ritmisch gestileerde bloemen en planten, zwierige lijnen. Als een van de meest invloedrijke en gevierde kunstenaars in het fin-de-siècle in Parijs, creëerde Alphonse Mucha (1860-1939) een onderscheidende stijl die synoniem is gaan staan voor de art nouveau. Zijn populaire affiches en illustraties behoren rond 1900 tot de hoogtepunten van deze internationale stijl. In samenwerking met ...