Het futurisme is de eerste, radicale, avant-garde: kunstenaars die aan het begin van de twintigste eeuw zoeken naar een nieuwe vormentaal om de moderne tijd – techniek, snelheid en verandering – mee uit te beelden. Deze experimentele kunst is van grote invloed geweest op álle modernistische kunst die daarop zou volgen.

Maar het futurisme is veel meer en veel breder, dan een stroming in de beeldende kunst: een radicale, activistische beweging, compleet met charismatische leider, programm...

Grenzeloos en vrij. Van Appel tot Basquiat toont de nauwe verwantschap van Cobra met de vrije expressieve werkwijze van kunstenaars door de jaren heen. Het universele karakter van Cobra wordt benadrukt aan de hand van bijna 150 werken van bekende en minder bekende kunstenaars samengebracht in verrassende combinaties. Werken van Cobra-kunstenaars zoals Appel, Constant en Alechinsky worden getoond met voorlopers zoals Van Gogh, Picasso, Miró en Munch, met tijdgenoten zoals Pollock en meer rece...

Running from the Storm: Kunst uit Oekraïne 1912-2023 is het eerste overzicht van hedendaagse kunst uit Oekraïne in Nederland, aangevuld met posities uit de historische avant-garde. Het toont een spectrum van de kunstgeschiedenis in Oekraïne, met een selectie van werken variërend van schilderkunst, tekenkunst, video, installatie, performance, beeldhouwkunst, geluid, fotografie en textiel. De titel komt van een schilderij uit 1989 van de kunstenaar Oleh Holosiy (1965-1993), en laat zien hoe...

De allereerste expressionistische beweging van Nederland ontstond omstreeks 1914 toen een groep jonge kunstenaars geïnspireerd raakte door de internationale avant-garde die steeds vaker te zien was in Nederland. Ook het werk van Vincent van Gogh, Paul Cézanne en Henri Le Fauconnier werd in ons land getoond op spraakmakende tentoonstellingen. Tegelijkertijd ontdekten kunstenaars het pittoreske Noord-Hollandse dorp Bergen, waar zij zich vanaf 1910 vestigden en een gemeenschappelijke expressio...

De Oostenrijkse kunstenaar Elmar Trenkwalder (1959) roept in zijn beelden en tekeningen een barokke wereld op, waarin een vermenging van erotiek en architectuur plaatsvindt. Zuilen hebben fallische vormen en ornamenten zijn opgebouwd uit verstrengelde menselijke figuren. De vormentaal en uitbundigheid zijn verwant aan de barokarchitectuur die in Oostenrijk een grote bloei kende. Trenkwalder creëert hierop een eigen, zinnelijke variant, aanvankelijk eerst in tekeningen, maar al snel ook in ke...

De Deense kunstenaars die aan de Cobra-beweging (1948-1951) deelnemen zijn 10 à 15 jaar ouder dan hun Nederlandse en Belgische collega’s. Zij hebben in de jaren 30 en 40 al een intensieve artistieke ontwikkeling doorgemaakt, die later onmiskenbaar Cobra heeft beïnvloed en daarmee van groot belang is voor de Nederlandse naoorlogse beeldende kunst. Hieraan is in Nederland niet eerder aandacht besteed. Met het Deense tentoonstellings-drieluik opent het Cobra Museum voor Moderne Kunst het jub...

De turbulente ontwikkeling die André Volten op zijn zoektocht naar het absolute beeld in de jaren 1950-1965 doormaakte van lyrisch-abstract schilder naar constructivistisch beeldhouwer, wordt in dit boek en de gelijknamige tentoonstelling 'De jonge André Volten, The Splendour of Youth and Error' voor het eerst gedetailleerd in kaart gebracht. Opgeslagen op de zolder van zijn atelierwoning in Amsterdam Noord en, op een enkel doek na, al meer dan zestig jaar nooit meer getoond. Ook voor wie b...

Neo Rauch (Leipzig, 1960) is een prominente wegbereider van de grote terugkeer van de figuratie binnen de beeldende kunst. In de jaren ’90 veroverde hij de internationale kunstwereld met zijn figuratieve schilderijen. Zijn werk viel toen buiten de gangbare canon van de hedendaagse kunst; het was niet abstract én niet conceptueel. Zijn voorliefde voor strips, zijn afkomst uit de DDR, het nieuwsgierig makende, ongrijpbare karakter van zijn verhaallijnen – ieder element is onderdeel van het...

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedend...