Willem Bastiaan Tholen (1860-1931) is tegenwoordig vooral bekend in een kleine kring van liefhebbers. Een iets groter publiek kent hem als schilder van landschappen en water. Dat hij ook sfeervolle stadsgezichten, intieme interieurs, nocturnes en ontroerende (zelf)portretten maakte, is tot nu toe onderbelicht gebleven. En dat terwijl de grote verscheidenheid van zijn schilderijen, olieverfschetsen, tekeningen, aquarellen en etsen de critici destijds al opviel: ‘Tholen durft álles aan.’

M...

Johan Maelwael (1365/70-1415), internationally known as Jean Malouel, was one of the most important West European artists of the late Middle Ages. He grew up in Nijmegen as a scion of a family of successful heraldic painters and later became the court painter of the Dukes of Burgundy. This great innovator in painting created his multifaceted oeuvre nearly a century before Hieronymus Bosch. His painting is characterized by elegantly sophisticated figures, a high degree of realism and a bright ...

De Spaanse kunstenares Lita Cabellut ontwikkelde in de loop der jaren een unieke techniek waarbij ze grootse portretten schildert en traditionele frescotechnieken combineert met het gebruik van olieverf. Door de verflaag van deze imposante werken vervolgens te breken, ontstaat er door de combinatie van toeval en kracht een nieuw beeld. Hiermee wil Cabellut hetgeen we kunnen herkennen en beheersen, loslaten. ‘Alsof je de tijd kunt breken met je eigen handen.’ Het ontstane beeld is vrij ont...

In zijn streven naar artistieke vernieuwing was de kunstenaar Toon Kelder bereid grote offers te brengen. Dat ging zo ver dat hij regelmatig zijn oude werk, waarmee hij groot commercieel succes had, eigenhandig vernietigde, omdat het niet langer aan zijn smaak voldeed. Zo ontwikkelde hij zich van een expressionistisch schilder, via verschillende artistieke experimenten, tot een voorloper van de formele abstracte beeldhouwkunst in Nederland.

Omstreeks 1924 koos Kelder serieus voor een bestaan...

From Memling to Rubens

The Golden Age of Flanders

Why did Hans Memling paint everything in such minute detail? How did Rubens, in just a few brushstrokes, create special effects that Steven Spielberg would envy? And why was the Southern Netherlands the artistic centre of the world for three centuries?

From Memling to Rubens: The Golden Age of Flanders tells the story of Flemish art from the fifteenth, sixteenth and seventeenth centuries, as you’ve never read it before. It’s a rollercoaste...

The Museum Mayer van den Bergh in Antwerp is

a house full of art. Intriguing art that inspires

wonder and emotion. Today, the museum is internationally

renowned as the home of Pieter Bruegel

the Elder’s famous painting Mad Meg. To loyal fans,

it is a cherished, well-kept secret. Visitors always

marvel at how so much beauty was gathered in one

place. Who amassed this unique collection? And

how and why was this museum established?

The museum is a monument to two people:

Henriëtte Mayer van d...

The gaze that looks ahead and then slowly wanders down or to the side, looking for traces and signs of a landscape, rather than the landscape itself. Van den Broek paints what others pay no attention to or simply overlook. Cracks, borders, shadows, lines, corners, and also bridges, trees, trucks, reflections. They are set up crisply, and stripped of their frills (or as van den Broek puts it: “Cut away the snoopy!”), which leaves them somewhere between figuration and abstraction. Are we in...

Kunstenaar Stefaan De Croock (1982), alias Strook, gooit internationaal hoge ogen met zijn gelaagde collages, sculpturen en installaties. Zijn centrale thema kan teruggebracht worden tot ‘tijd’, en dat is zichtbaar in de ruwe, gepatineerde grondstoffen die hij kiest voor zijn werken. Heel vaak is dat hout. “Oude, verweerde materialen hebben in mijn ogen iets magisch. Er gaat een bepaalde spontaniteit van uit die onmogelijk te recreëren is. De kleuren, de verf, het reliëf… Ze vormen ...

Langverwachte monografie van videokunstenaar David Claerbout

In een gesprek met Jonathan Pouthier, filmcurator van het Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou (Parijs, Frankrijk), reflecteert videokunstenaar David Claerbout voor het eerst in de diepte over zijn werk van de afgelopen tien jaar in relatie tot actuele discussies over fotografie, film en het virtuele. The Silence of the Lens biedt een unieke inkijk in het maakproces van recente videowerken als The Close, Aircraft (F.A.L....