Phoebus Focus XXXIII

Deze Phoebus Focus vertelt het bijzondere verhaal van de man die voor het eerst weer geïdentificeerd kan worden als Johannes I Gansacker (1592-1664) en de opmerkelijke geschiedenis van zijn portret. Het laat toe Gansacker te duiden als een van de vele jonge, ambitieuze ondernemers in het zeventiende-eeuwse Antwerpen. Een self-made social climber die zich maar al te graag aan het begin van die klim liet portretteren door een schilder met precies dezelfde ambities als hij,...

Een blik op het eigenwijze universum van kunstenaar Dennis Tyfus

“Dennis Tyfus appears like a punk-blasted sprite bursting from his pantaloons, a charmed creature’s tongue lolloping the golden inspirations both fresh and world-weary amid the gallery of noise freaks and intellectual elites.” – Thurston Moore, Sonic Youth

De praktijk van de Antwerpse kunstenaar Dennis Tyfus (°1979) omvat een breed scala aan artistieke media, gaande van tekeningen, sculpturen, installaties, video’s, m...

Promotionele tekst

De rode draad door het oeuvre van Hans Broek (°1965) is de verbeelding van het landschap. Vaak schildert hij locaties waar de geschiedenis haar sporen achterliet en waar de kunstenaar over reflecteert, zijn credo indachtig dat goede kunst je wakker moet schudden. Zijn inspiratiebronnen vindt hij over de hele wereld: van een telefoonpaal onder een donkere Spaanse wolkenlucht over moderne bungalows aan de rand van Los Angeles tot smeltende ijskappen in Groenland en verwaaide...

Promotionele tekst

Unieke kijk op de 'tronies' in de kunst uit de Nederlanden

Onze fascinatie voor gezichten is van alle tijden en culturen. Krasse koppen – Rubens, Rembrandt en Vermeer belicht een merkwaardig genre in de schilderkunst dat nog maar weinig aandacht kreeg: de zogenaamde tronies, die vooral een gevoel of karaktertrek verbeeldden. Bij deze ‘koppen’ deed de identiteit van het model er niet toe, waardoor de schilder vrijuit zijn gang kon gaan. De grootste meesters tekenden en...

Eerste monografie van kunstenaar Inès Van den Kieboom

"Inès van den Kieboom schildert opvallend anticyclisch. Met de vanzelfsprekende rust en bescheidenheid waarmee ze haar werk voortzet, met haar archaïsche, tijdloze beelden, toont ze aan de huidige tijd wat kunst eigenlijk is en kan zijn."

— Markus Stegmann

Inès Van den Kieboom (°1930 in Oostende; woont en werkt in Antwerpen) maakt al schilderijen sinds 1960, maar besliste pas de laatste twee jaar om haar werk tentoon te stellen. Van...

Phoebus Focus XXX

De Brusselse schilder Hendrick De Clerck (ca. 1560-1630) was in zijn dagen een gevierd kunstenaar. Met de regelmaat van de klok werkte hij voor de aartshertogen Albrecht en Isabella en hun Europese netwerk. Ook voor de rest van de beau monde in de Spaanse Nederlanden penseelden De Clerck en zijn atelier honderden taferelen bij elkaar, waaronder moraliserende Bijbelse voorstellingen zoals de Suzanna en de ouderlingen die centraal staat in deze editie van Phoebus Focus.

Het th...

Phoebus Focus XXXI

In de collectie van The Phoebus Foundation bevindt zich een zonderling tafereel met de al even zonderlinge titel Hoofdenbakker. Bevroren in de actie houdt een bakkersknecht zijn kapmes omhoog om met een welgemikte zwaai de man voor hem te onthoofden. De raadselachtige titel in combinatie met het vreemd ogende tafereel roept heel wat vragen op. Liep er werkelijk een bakker rond die zijn klanten onthoofdde? Voerde de man een schandstraf uit, een vroege variant van plastische ...

Een jaar na Vermeer presenteert het Rijksmuseum de grote retrospectieve over Frans Hals

Frans Hals (1582/4−1666) behoort tot de grootste schilders van de Nederlandse 17de eeuw. Hij introduceerde een totaal nieuwe stijl van portretteren en zijn virtuoze toets betekende een revolutie in de schilderkunst.

Als geen ander wist Hals zijn geportretteerden beweeglijk en levensecht af te beelden, soms zelfs lachend of glimlachend en in een zeldzaam ontspannen pose.

Tijdgenoten van Hals verbaasden zi...

Schitterend boek over de artistieke evoluties van twee absolute topkunstenaars en pioniers van de abstractie

“Hilma af Klint geloofde dat haar werk alleen begrepen kon worden door mensen uit de toekomst. Misschien is dat de reden waarom haar retrospectieve in 2018–2019 deel uitmaakte van Guggenheims meest bezochte tentoonstellingen.”

— David Zwirner, Artforum

Voor het eerst wordt het werk van twee baanbrekende moderne kunstenaars samengebracht: de Zweedse Hilma af Klint (1862–1944) ...

Langverwachte monografie van kunstenaar Bram Demunter

“Bram Demunter is een visueel kunstenaar en een meester in zinspelingen. Visuele intertekstualiteit is een van de cruciale elementen van zijn werk en een component die onmogelijk in bedwang te houden is.” – Till-Holger Borchert

Het werk van Bram Demunter (°1993) wordt gekenmerkt door een bewust associatief karakter. Geïnspireerd door Vlaamse primitieven, hedendaagse kunstenaars, legendes en mythes brengt hij moeiteloos een veelheid...