Includes iconic works of 50 great artists, from Michelangelo to Tracey Emin

De sculptura is de bundeling van een reeks beschouwingen over een aantal concrete sculpturen die kunnen leiden tot een

inzicht in de beeldhouwkunst. Het gaat over kunstwerken die hier en nu inwerken op onze geest en onze verbeelding zoals

ontelbare andere beelden en afbeeldingen dat doen. Dat de beeldhouw- kunst, meer dan elke andere kunstvorm, erin slaagt

om ons te blijven boeien over de grenzen van tijd en ruimte heen, heeft te maken met het gegeven van de traagheid van

het medium waard...

Kunstenaars en academici; hoe ver staan ze werkelijk van elkaar? In zijn essaybundel Kunstenaars denken verkent prof. dr. Bert Willems de positie van kunstenaars in de academische wereld vanuit een radicaal positieve instelling. Hij stelt voor om kunstenaars als integraal onderdeel van de academische gemeenschap te beschouwen en benadrukt dat het unieke denken van kunstenaars van waarde kan zijn voor alle betrokkenen. Het ‘kunstenaarsdenken’ biedt een verfrissend perspectief in vergelijki...

Toen de schrijver in 1966 uit handen van Prins Bernhard de Erasmusprijs ontving, herinnerde deze laatste in zijn toespraak aan de grote opvoedkundige kwaliteiten van Reads werk, getuige zijn alom bekende boek Education Through Art.

Daarom is het eigenlijk vanzelfsprekend dat ook het beroemdste boek van Herbert Read in deze reeks is opgenomen. De auteur zelf zegt ervan dat het werk een manifest is gebleken voor noodzakelijke pedagogische hervormingen. Hieruit blijkt dan tevens iets anders: het...

In een wereld van snel groeiende digitale netwerken zijn in het domein van de mediatheorie, die de invloed van deze cultuurvormen bestudeert, de implicaties van de esthetische filosofie vergaand verwaarloosd. Vito Campanelli verkent de netwerkvormen vanuit de optiek van de esthetica en levert daarmee een open uitnodiging om de inherente beperkingen van het huidige debat over de digitale cultuur te overstijgen.Het web is het medium dat tussen de nieuwe media en de maatschappij in staat en meer...

Deze publicatie gaat inhoudelijk over de betekenis van kunst in de stedelijke vernieuwing, de rol van de kunstenaar daarin, de ontwikkeling van het initiatief OpTrek, reflecties op de praktijk, persoonlijke ervaringen die middels interviews met kunstenaars en belanghebbenden zijn vastgelegd. Dit alles aangevuld met bredere visies op het onderwerp door deskundigen.<br/><br/>Voorts bevat de publicatie een archief van alle projecten die kunstenaarsorganisatie OpTrek vanaf 2002 tot 20...

De publicatie Duet for Cannibals: Forms of Cultural Appropriation is gebaseerd op een film- en discussieprogramma in het Tropentheater te Amsterdam met werk van Nederlandse en internationale kunstenaars gecombineerd met hoogtepunten uit de filmcollectie van het Tropenmuseum.Het film-en discussie programma Duet for Cannibals (vernoemd naar de film van de Amerikaanse schrijfster en critica Susan Sontag uit 1969) stelt vraagstukken aan de orde over etnografie en antropologie in de hedendaagse ku...

'Teaching Objects' is a journey through art and culture. Jeroen Lutters takes us to see a number of artworks that give new insights into the foundations of twenty-first century civilisation and humanity. In this highly personal ans passionate account, he discusses his individual choice of great works – works that not only reflect the history of Western culture, but also continue to be a source of inspiration and meaning.

What is computational art? How does it involve us in unprecedented aesthetic relationships, making us part of works and even transfor­ming them? This book looks at how computation causes an ontolo­gical shift that turns dynamics, causality, and cognition into central components of art, artistic practices, and aesthetics. Computational art is more conceptual than perceptual; it is performative, experien­tial, situated, experimental, creative, and intersubjective. Computa­tional art is unst...

This thorough study on the work of the German-Jewish philosopher Walter Benjamin exposes - in Benjamin’s own metaphor - the ‘dwarf of theology’ hidden in the machinery of his work, his own form of ‘historical materialism’. In doing so it unearths and explains his language theory, his art theory, his most cryptic baroque book, his philosophy of history, and, last but not least, his famous labyrinthine unfinished opus magnum on Paris, The Arcades project (the first philosophical book ...