Throughout the apartheid era South Africa maintained a wide-reaching propaganda apparatus. At its core was the information service that strongly capitalised on photography to visually articulate the minority regime’s racist political messages, promote Afrikaner nationalism, and consolidate white rule. By unearthing a substantial corpus of photographs that so far have been hidden in archives, this book offers a distinctive perspective on the institutional context of the regime’s photograph...

Magistraal overzicht van de studiofotografie door Stephan Vanfleteren

“Dit boek bewijst dat Vanfleteren het oude licht zozeer heeft geïnternaliseerd dat hij het zonder de hulp van lampen of de zon kan laten schijnen.”

— Ilja Leonard Pfeijffer

De voorbije twaalf jaar fotografeerde Stephan Vanfleteren (1969) zeer intens in zijn daglichtstudio thuis. Atelier is de verzameling van dat werk. Zowel in daglicht als met kunstlicht gaat Vanfleteren op zoek naar schoonheid en betekenis. Grijze t...

Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren« Ce livre montre que Vanfleteren a intériorisé cette lumière particulière à tel point qu’il peut la faire apparaître sans l’aide de lampes ou du soleil. »

— Ilja Leonard PfeijfferAu cours des douze dernières années, Stephan Vanfleteren (1969) a travaillé de manière intense chez lui, dans un studio éclairé par la lumière du jour. Atelier est un recueil de ces œuvres. Qu’il travaille à la lumière nat...

’The Radiant Screen’ is a project about the closed city of Zheleznogorsk, hidden in the heart of Siberia. Zheleznogorsk is one of the twelve (still-)closed cities in Russia. It was established in the early 1950s to serve as a top-secret site for military scientific research, designed as a utopian city according to an artistic masterplan. As a secret city, Zheleznogorsk did not officially exist or appear on any maps. After the collapse of the Soviet Union, its residents voted on whether to...

In the aftermath of Covid-19, the subject of ‘empty places’ has gained renewed topicality and resonance. Watching, Waiting presents a collection of essays, both photographic and written, that brings emptiness into interdisciplinary focus as an object of study that extends beyond the present. The contributors approach the specific interrelationships of photography and place through emptiness by considering historical and contemporary material in equal measure. Drawing on architecture, anth...

Een plastic boodschappentas, een stofzuigerslang of een stuk aluminiumfolie. Meer heb je niet nodig, zo lijkt Hendrik Kerstens met zijn foto’s te zeggen. Een taartrand wordt een kraag, een lampenkap een hoofddeksel. Hij speelt met de karakteristieken van de Hollandse portretschilderkunst in de zeventiende eeuw, waarin het alledaagse tot kunst werd verheven.

De foto’s die Kerstens van zijn dochter Paula heeft gemaakt om haar jeugd vast te leggen, zijn uitgegroeid tot wereldberoemde iconen....

AMORO is het elfde boek van kunstenaar/fotograaf MARTIJN DOOLAARD en zijn tweede in de nieuwe aanpak: een beeldverhaal zonder tekst, dat uit twee verschillende, elkaar afwisselende series bestaat. AMORO is een woord dat in het Italiaans niet bestaat, maar hier voor een prachtige verbinding zorgt tussen de eerste reeks, AMORE MORO (Duistere Liefde), een serie digitaal ‘geschilderde’ portretten in kleur, en A.MORO, de tweede fotoreeks, digitale foto’s in de geest van de in de jaren 1970 g...

The project of Sanne Peper about The Deep South, a highly complex and interesting part of the US has culminated in the publication of 'Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness', a fairytale-like photo/text book about good and evil, the human condition, an alt-right chipmunk who goes by the name of Jeremiah Day, and ultimately about the fear of the other. Half of the book consists of photographs, but Sanne Peper also wrote about things she experienced and the tales people told her. Of this sh...

In 1999, a short video of a solitary boy kicking an empty bottle up a hill in Mexico City became the first instalment of Children’s Games, a series of works by artist Francis Alÿs (b. Antwerp, 1959). The ongoing project, which now numbers around thirty-five works, has gradually given shape to an extensive collection of videos of children at play. For almost twenty years, Alÿs and his collaborators Félix Blume, Julien Devaux, and Rafael Ortega have been travelling around the world to docu...