In dit boek wordt eerst een overzicht gegeven van de stillevenschilderkunst in de Nederlanden in de zeventiende eeuw. Aan bod

komen de diverse soorten stillevens, welke centra speelden een rol,

wat was toonaangevend werk, wie waren de belangrijke meesters

en wie waren de afnemers/kopers van stillevens.

Het kernhoofdstuk behandelt de stillevenschilderkunst in Zeeland,

min of meer chronologisch. Wie schilderde wat, waar, wanneer en

voor wie? Door welk werk en door welke kunstenaars lieten de in

...

Pablo Picasso was misschien wel de grootste kunstenaar van de twintigste eeuw. Natuurlijk, er waren anderen die net als hij de richting van de moderne kunst veranderden. Wat hem uitzonderlijk maakt is zijn gave om zichzelf steeds opnieuw uit te vinden. De melancholieke poëet van de Blauwe en de Roze Periode werd de onpersoonlijke ingenieur van het kubisme.

Kijken naar Picasso biedt een belangwekkend nieuw overzicht van het werk van de kunstenaar. Pepe Karmel negeert in zijn nieuwe boek specu...

De architectuurschilderkunst is een van de zelfstandige genres die zich aan het einde van de zestiende eeuw in de Nederlanden ontwikkelden. Dirck van Delen werd groot in het genre, dat arbeidsintensief en dus kostbaar was.

Doordat ‘realisme’ lang een kernbegrip was in de beschrijving en waardering van de Nederlandse schilderkunst

hebben schilders van fantasiearchitectuur als Dirck van Delen het in aandacht altijd moeten afleggen tegen de collega’s die bestaande kerkinterieurs uitbeeldde...

Vierhonderd jaar geleden geboren: Rombout Verhulst

De kunsten beleefden in de Republiek der Verenigde Zeven Nederlanden in de zeventiende eeuw een onbetwistbaar hoogtepunt. Rombout Verhulst (Mechelen 1624 – Den Haag 1698) was in deze periode de belangrijkste beeldhouwer in de Republiek. Deze rijk geïllustreerde biografie geeft een compleet overzicht van zijn werk.

Verhulst genoot zijn opleiding in zijn geboortestad Mechelen. Vervolgens vertrok hij naar Amsterdam, waar hij vooral dankzij zi...

Kunst, kennis, humor - is een samenvatting en uitwerking van mijn boek 'Vrijheid en Openbaarheden' (2016) aan de hand van drie onderwerpen: openbaarheid, research en filosofie. Nu met meer aandacht voor humor als onderzoeksmethode en presentatievorm. Dit essay wordt verder aangevuld met een kritiek op de idee van het universele dat in (westerse) kunst, wetenschap en religie een voorname rol speelt.

Nog nooit was er een betere manier om de nadruk op vorm en emotie te leggen als met het weglaten van kleur.De zwart/wit foto is om die rede bij uitstek geschikt om de schoonheid te benadrukken die anders aan ons voorbij zou gaan. Of het nu gaat om architectuur, kunst, design, het menselijk lichaam of de natuur, met dit licht/donker spel is het onmogelijk om niet onder de indruk te zijn van al dit schoons. In dit 280 pagina's tellende meesterwerk neemt Alain de Ling u mee op een visueel avontuur.

Over the course of 202-2021, during the pandemic, Kara Walker has produced series of drawings in the style of a medieval 'Book of Hours'. Enigmatic images appear to traverse a range of time periods, from scenes of biblical and mythological origins, to images of historical violence, to others that suggest more recent political strife. The highly personal nature of these images capture Walker's own response to the intersection of past and present as a way to understand our contemporary politica...

A magnificent introduction to the Cobra art movement

With French as its working language, Cobra was pretty much the last truly European movement within Modernism. The group’s anarchic story is not just an important strand in art history — it remains as lively as ever and has inspired all sorts of artists who were never directly involved with Cobra. The work bequeathed to us by Karel Appel, Pierre Alechinsky, Constant, Corneille and other kindred spirits is as fascinating as ever, both raw...

Armed with pencil, eraser and breaker knife, Fabrice Souvereyns (°1995 Tongeren) creates a detailed world from intense observations and perceptions.

Souvereyns’s young oeuvre draws inspiration from the physical world, from fauna and flora and from what is visible to humankind in the skies. In addition, more ‘invisible’ themes also play a substantial role in the work. The influence of, for example, science cannot be denied, while art history also serves as inspiration for the artist’s...

Op 11 september 2001 was Keiko Sato in New York toen Amerika getroffen werd door een van de meest schokkendse terroristische aanslagen. De zelfmoordcommando's die met hun vliegtuigen de Twin Towers binnenvlogen, en uiteindelijk deze iconen van de Westerse wereld volledig ten onder lieten gaan, herinnerden Sato aan haar eigen vader, die als Japanse kamikaze piloot de Tweede Wereldoorlog overleefde.How to tell a story of my father is een bijzonder document met teksten, interviews en kunstbijdra...