Arnoldus van Anthonissen (1631-1703) is vooral bekend als derde generatie marineschilder, zoon van Hendrick van Anthonissen en kleinzoon van Aert Anthonisz., wiens wortels in Vlaanderen liggen. Familiebanden zijn er met de eveneens als zeeschilders actieve Jan en Julius Porcellis. Arnoldus werkt niet alleen als fijnschilder, hij hanteert ook de grote kwast. In het St. Lucasgilde in Leiden schopt hij het tot deken van de ‘grofschilders’.

Ook in Zierikzee drukt hij zijn stempel op het St. L...

Kristina Schuldt (1982) behoort tot de vierde generatie kunstenaars die hun opleiding hebben afgerond aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst. Schuldt wordt daarom gerekend tot de Neue Leipziger Schule waar ook bijvoorbeeld kunstenaar Matthias Weischer toe behoort.

Het werk van Kristina Schuldt onderscheidt zich doordat het een spanningsveld creëert tussen realisme en abstractie. Haar kunst is te typeren als onorthodox en eigenzinnig, veelal met autobiografische uitgangspunten. Ze vormt ...

Carel Willink (1900-1983) woonde bijna heel zijn leven in het gebied rondom het Rijksmuseum. De wereld waarin hij leefde, veranderde hij soms in een wereld die hij schilderde. Hij maakte foto’s van allerlei huizen en beelden in zijn nabije omgeving en gebruikte die in zijn atelier voor een compositie. Daarin zijn elementen uit de werkelijkheid aangevuld met zijn fantasie. Amsterdam door de ogen van Carel Willink toont zijn foto’s en de schilderijen die hij ervan maakte. Zijn biograaf

Rém...

Go to the theatre with Rembrandt and discover how painters and theatre-makers in seventeenth-century Amsterdam were inspired by each other.

During Rembrandt’s lifetime, theatre played an increasingly important role in the everyday lives of Amsterdam’s citizens. Rembrandt, too, saw theatre and was inspired by it. He used various directing techniques to create images that tell fascinating and convincing stories: from facial expressions and hand gestures to costumes and accessories. He also ...

De auteur gaat uit van de stelling dat kunst bijdraagt aan kennisvorming door middel van een eigen epistemologie met een eclectische onderzoekspraktijk. Daarbij treedt hij in dialoog met cultuurtheoretische concepten rond Vrijheid en Openbaarheid. Als voorbeeld gaat hij in op het werk van kunstenaars en filosofen, waarvan het werk het kernthema van de overdracht van kennis en ervaringen als continue onderzoeksproces verduidelijken.

‘It is weight that gives meaning to weightlessness.’

Als één uitspraak het werk en met name de serie ‘torsen’ van Els Kingma typeert dan is het wel deze van de beeldhouwer Isamu Noguchi , een leerling van Brancusi. Haar uit zware stenen gehouwen ‘torsen’ richten zich moeiteloos op, lijkt het, in hun streven naar gewichtloosheid en onthechting. Het is alsof de ranke lichamen zich aan de massieve steen willen ontworstelen. Ze articuleren de overgang naar een andere werkelijkheid,...

Een omvangrijke monografie over het werk van beeldend kunstenaar Franck Bragigand. Zijn beeldende kunst raakt aan aanverwante disciplines zoals vormgeving, architectuur en interieurarchitectuur. Al ruim twintig jaar legt Bragigand zich toe op het beschilderen van voorwerpen en objecten. Deze periode heeft geresulteerd in een omvangrijk oeuvre verzameld onder de titel: 'de restauratie van het dagelijkse leven'. Bragigand gebruikt verf om kleur te geven aan alledaagse verschijningsvormen die hi...

The European Ceramic Workcentre is widely regarded as a world leader through its capacity as both an artist-in-residence centre where creative professionals of all kind work with ceramic material and as an institution where the use of this material is understood as being consistently innovative in nature.

This survey describes how it has been possible for such an eminent position to be achieved and how the nature of work is influenced by prevailing circumstances and decision-making, be they ...

Dit boek onderzoekt welke plaats een kunstwerk kan innemen in het publieke domein, hoe het de aandacht kan richten op ethische vraagstukken in de samenleving, en hoe het individuen en groepen kan aanzetten tot actie. Met haar hybride karakter wil het een casestudy zijn voor een onderscheidende vorm van kunstanalyse, die via een verkenning van het conceptuele kunstwerk Vlag van Compassie, geiniteerd door Rini Hurkmans, ook de specifieke rol van kunst bevraagt: haar autonomie, haar plaats in ma...

Éric Van Hove (Algerije, 1975) doet onderzoek naar de betekenis van lokale ambachten in een sterk geglobaliseerde wereldeconomie. Hij doet dat door industriële producten te reproduceren samen met

ambachtslieden. In het werk van Van Hove komt het lokale en het globale bij elkaar en wordt ambacht in een hedendaagse context geplaatst. Zijn oeuvre stimuleert een herwaardering van handwerk en lokaal ambacht en verbindt traditie aan innovatie.

Deze uitgave van Jap Sam Books verschijnt in samenwer...