Lof der zotheid: over de nar en de zot in de Vlaamse kunst

Volgens de middeleeuwse theologen is geloven een zaak van bittere ernst. Humor en deugd moeten wel onverenigbaar zijn, want lachen is onbedwingbaar en ontsnapt aan de controle van de rede. Zedig glimlachen, tot daaraan toe. Maar schateren, grijnzen en grimassen: dat moet het speelveld van de duivel zijn – even verderfelijk als andere onbeheersbare driften, zoals de lichamelijke liefde of de verslaving van de gokker. Dat is het terre...

Hedendaagse kunst op Antwerpse toplocaties

Langverwachte opvolger van de kunstroute Ecce Homo. Het maatschappelijk geënte Finis Terrae bundelt het werk van talloze Belgische, of in België residerende, kunstenaars en hun visie op (de eindigheid van) de wereld. Zij reflecteren op sociale en maatschappelijke vraagstukken maar zetten eveneens de veerkracht van de mens en de kracht van kunst in de verf met een werk dat hun kijk op een wereld in verandering verbeeldt.

Finis Terrae presenteert wer...

'Noem me Ismaël' is een korte roman waarin Herman Melvilles 'Moby Dick wordt' verweven met de levensverhalen van psychiatrische patiënten. Tegelijk is het een fotoboek waarin het terrein van een psychiatrische instelling met infra-rood fotografie is vastgelegd in verstilde, vervreemdende beelden; afdrukken van voor het menselijk oog niet-waarneembaar licht. Door deze techniek te gebruiken verbeelden de kunstenaars de voelbare maar niet zichtbare, geladen sfeer van het terrein.

Dit boek is ...

'An Equine Anthology' weeft niet-lineaire geschiedenissen, getuigenissen en interpretaties van de paardencultuur van het Amerikaanse Zuidwesten tot daarbuiten samen. In plaats van dubbelverhalen over het romantische en het mondaine, over persoonlijkheid en gebruik, presenteert An Equine Anthology de lezer een brede topografische kijk op het paard, een beeld dat veel verder reikt dan dat van de Amerikaanse mythologie. De bloemlezing van M12 combineert poëzie met onderzoeksmethoden die ingaan ...

Future Rural Archive is the fourth Center Pivot publication the Last Chance Press of M12 Studio. Co-publishers: M12 Collective and the Last Chance Press.

Through interdisciplinary approaches, this series explores and connects the changing realities of rural landscapes and communities around the world.

'Tucked inside the covers of this slim volume is a conversation—a chorus, a round. It takes place between the contributions, across a territory of blacktop, botany, and biography. It is as mu...

Andre Schreuder, geboren in Delft in 1960, maakt figuratief werk .Meestal schilderijen, maar ook andere uitstapjes zijn hem niet vreemd. Zoals het maken van houten beeldjes, beschilderen van vazen. Een kenmerk is zijn kleur gebruik, vaste kleuren in harmonie en balans met elkaar. De onderwerpen in basis alledaags, maar vaak met een knipoog en diepere betekenis. Graag daagt hij de kijker uit om langer te denken over het geschilderde onderwerp. Een uitspraak van hem is:" De schilderijen zi...

'You Know I Am Not There' is a line from the song 'Know' by English singer-songwriter Nick Drake. He was well-known to a small circle of fans in his time and died in 1974 at the age of 26. Now, Drake has achieved true cult status and is seen as one of the most important singer-songwriters of the twentieth century. Visual artist Danielle Lemaire traced his footsteps, immersed herself in his mystical view of the world, and sought contact with ‘Drakeheads’, resulting in a series of drawings....

In 'Before I Was Born', Tja Ling illustrates the story of her family’s journey from China to the Netherlands, between the 1930s and 1970s, in 14 interconnected pencil drawings. Out of respect and admiration for the way her (grand)- parents built a life for themselves with all the challenges they have had to face, migrating without any formal education or knowledge of the local language.

These drawings are a chronicle of pride, strength and respect. A narrative of a child discovering why he...

Beginning in the Middle. Conversations on the Post-Soviet, edited and compiled by Elsbeth Dekker and Robbie Schweiger, explores the works, lives and travels of artists coming from a (post-) Soviet context. The conversations delve deeper into questions of art and (de)colonisation in countries in the Caucasus and Central Asia, most of which recently celebrated their 30th anniversary of independence.

Departing from Dutch collections and exhibitions, the conversations try to grapple with question...