Als mensen reflecteren wij op ons precaire bestaan en de betekenis ervan. Kunst is onlosmakelijk verbonden met die vraag naar de betekenis van ons leven. En in tijden van onzekerheid als de onze wordt de vraag hoe kunst ons kan helpen om na te denken over de zin van wat wij doen, urgenter. In dit boek moedigt filosoof Onno Zijlstra op inspirerende wijze het gesprek aan over de zinvraag in samenhang met het denken over kunst. Hiervoor haalt Zijlstra zes denkers voor het voetlicht die in de mod...

John Lautner, Amerikaans architect (1911-1994), was zijn tijd ver vooruit. Constanten in zijn werk waren de aandacht voor de dromen en verlangens van zijn opdrachtgevers, zijn gevoeligheid voor de locatie van zijn gebouwen en zijn interesse in de laatste stand van de techniek. Maar door het eigenzinnige en zeer veelzijdige karakter van zijn oeuvre is hij voor de architectuurkritiek lange tijd ongrijpbaar gebleven en door deze genegeerd. Lautners meest extravagante ontwerpen zijn altijd wel be...

Ontwerpers kunnen de wereld niet in hun eentje veranderen, maar als visionaire veldwerkers kunnen ze hiertoe wel de eerste aanzetten geven. Voor 'Composing the New Carpet' daagde Future Makers van ArtEZ hogeschool voor de kunsten ontwerpers en ontwerpstudenten uit om op basis van hun eigen expertise, ervaring en interesses te reageren op enkele belangrijke uitdagingen in de Nederlandse tapijtindustrie. Het onderzoek leverde fascinerende resultaten op: van printbare tapijttegels en tapijtgaren...

By investigating the interplay of technology and education within the arts, this publication reveals the often unnoticed structures of domination that influence our interactions with digital and learning environments. It challenges the perceived neutrality of technology and proposes a radical rethinking of our relationships with the tools we use to create and learn. It is also a call to action, encouraging artists, educators, and technologists to forge paths towards a more inclusive and equit...

Als er in de nabije toekomst een nieuw tijdperk aanbreekt, hoe ziet de wereld er dan uit? In dit boek opent Annouk Post voor ons een wereld van nieuwe luxe, waarin duurzaamheid hand in hand gaat met mooie en toekomstbestendige (product)ontwerpen. Het verhaal van Annouk Post leest als een bewustwordingsreis. Onderweg introduceert ze de mensen die haar inspireerden, en haar grote voorbeelden uit de mode, design, kunst, voeding en wetenschap: voorlopers die de nieuwe wereld gaan vormgeven. Choco...

Joost Overbeek is vormgever en oprichter van ontwerpstudio Overburen. Overburen werkt voor allerlei opdrachtgevers van Hard gras tot het Instituut voor Beeld en Geluid en van A'dam - E.V.A.tot Adriaan van Dis en Paul de Leeuw. Naast grafisch ontwerper is Joost ook een zeer geestige schrijver. Als hij later groot is, zou hij wel columnist willen worden. Dat gaat ook gebeuren. Maar eerst presenteert hij nieuw werk: Sneu*. Het is een boekje vol sneue verhalen en boordevol sneu beeld. Herkenbaar,...

'Ema (Nude on a staircase)' pulls the reader into the mind of Ema, the young woman descending the staircase in Gerhard Richter's 1966 painting, 'Ema'. Ema is a young artist who wants to discover what her greatest form of creativity is. She embarks on a journey of awakening, a quest for mastery that brings her into dialogue with her teachers and with her great mentors, the artists Gerhard Richter, Marcel Duchamp and John Cage. Ema explores her field, finds her own voice, considers the world an...

Most of Marc Boumeester's thinking falls under affect theory, a philosophy of a new generation, which in its turn is fueled by Deleuzian scholarship. Boumeester formulates new and contemporary concepts that can be put into action in art and design education through an operational style called "intensive thinking". In the book, many interesting examples of educational programmes and works of art are accompanied by images relating to how this theoretical approach can be applied in art and desig...

Theoretical concepts are important in contemporary art practice. The ongoing and fascinating discussion of exactly what role theory should play, and the influence of theory on art practice, are at the heart of this collection. By presenting the seemingly simple question 'Why, what and how theory?' to a range of people who are involved in international art education in the realm of fine art and performing art, this book provides an inventory of current opinions in this area.