A successful screenplay starts with an understanding of the fundamentals of dramatic story structure. In this practical introduction, Edward J. Fink condenses centuries of writing about dramatic theory into ten concise and readable chapters, providing the tools for building an engaging narrative and turning it into an agent-ready script.

Fink devotes chapters to expanding on the six basic elements of drama from Aristotle’s Poetics (plot, character, theme, dialogue, sound, and spectacle...

Jan Decorte is geen theatermaker maar een theaterkunstenaar. Wat is het verschil? De kunstenaar máákt niet, hij ís. Al wat hij of zij onderneemt, vloeit voort uit die ene existentiële bron die zijn of haar hele leven doordesemt. Decorte ís.

Jan Decorte (°9 mei 1950) is nu bijna een halve eeuw actief als theaterkunstenaar. Hij is auteur, regisseur, acteur, scenograaf, … Stond aan het begin van de Vlaamse Golf. Is bejubeld én verguisd. Een ‘warholiaanse’ mediafiguur. Maar een boek ...

In Voorwaarts achterwaarts biedt David Ball een analysemodel dat kan helpen bij het analyseren van theaterteksten. Balls methode geeft inzicht in zowel de afzonderlijke onderdelen van de toneeltekst als in hun onderlinge verband. De totale structuur wordt bezien. Ball zegt niet alleen w je moet ontdekken, maar ook h e dat kunt ontdekken. De analyse is bij Ball een hulpmiddel ten gunste van het cre n in de praktijk.

Voorwaarts achterwaarts is een waardevol en praktisch analysemodel voor iedere...

Na de verwoesting van de door koning Salomon gebouwde tempel van Jeruzalem verlieten in 586 voor Christus vele Joden Israel om zich te verspreiden over de wereld waar ze trouw bleven aan hun geloof en gebruiken. Na heropbouw van de tempel werd die in 70 na Chr. door de Romeinen opnieuw met de grond gelijkgemaakt. Er volgde toen een tweede Diaspora. Naarmate het Christendom in grote delen van de wereld invloed kreeg werden Joden gezien als de moordenaars van Jezus en begon de vervolging. In Du...

In het Handboek voor documentairemakers geeft filmregisseur Jan Vromman een overzicht van de kwesties en discussies waarmee documentairemakers in aanraking komen. Vanuit zijn ervaring als maker en docent gaat de auteur in op terugkerende vragen over de eigenheid van schoonheid, engagement, vernieuwing, de markt, de verhouding tot het audiovisuele en de ethische omgang met de werkelijkheid en mensen. Daarbij overziet hij het gehele landschap van genres, stijlen en nieuwe media en reikt hij sle...

Ideological heterogeneity in mass plays in Flanders and the Netherlands.

In many European countries mass theatre was a widespread expression of

'community art' which became increasingly popular shortly before the First

World War. From Max Reinhardt's lavish open-air spectacles to socialist

workers' Laienspiel (lay theatre), theatre visionaries focused on ever larger

groups for entertainment as well as political agitation.

Despite wide research on the Soviet and German cases, examples from

the...

De Nederlandse danskunst staat in binnen- en buitenland hoog aangeschreven. Dat is te danken aan het vooruitstrevende werk van choreografen als Rudi van Dantzig, Hans van Manen en Toer van Schayk. Om het belang van hun creaties beter te begrijpen, is kennis van de westerse dansgeschiedenis onontbeerlijk.

Het boek Van hofballet tot postmoderne-dans voorziet hierin op uitstekende wijze. Het behandelt uitvoerig de verschillende stijlen per land in de loop van de geschiedenis. Bovendien gaat het i...

The latest BDMP volume discusses Samuel Beckett’s late prose text Company/Compagnie. Company was first composed in English between the years 1977 and 1979, with Beckett breaking a 20-year-long pattern of composing primarily in French to craft this meticulously structured 59-paragraph masterpiece of his late prose. Its French companion, Compagnie, was translated in only two weeks, in August 1979, yet the French came into print in early 1980, some months before the English ‘original’. Bot...

Renowned portrait photographer Mark Mann documents an impressive host of dancers their eloquent bodies in posed tranquility and vibrant motion representing years of excellence and varied disciplines of the art form.

There is no performance without the spectator. This holds true not only for traditional drama, but also for contemporary interactive - and even virtual - forms of theatre. Concepts of spectatorship are now continually being redefined, as spectatorial practices have until recently been neglected in academic discourses. The spectator is no longer a passive and immobile subject. Promoting an ever-shifting notion of spectatorship, this collection of essays explores the field of contemporary perfo...