Met borduurwerk op hun kleding weten vrouwen én mannen al eeuwen de aandacht op zich te vestigen. 'Haute Bordure' belicht de fascinerende geschiedenis van vier eeuwen borduurwerk in de Nederlandse mode. Van zeventiende-eeuwse bruidshandschoenen met parels, pailletten en gouddraad en mannenvesten versierd met zijden bloemen, tot bont geborduurde rijglijven van het eiland Marken en hedendaagse creaties van modeontwerpers als Viktor & Rolf en Jan Taminiau.

Het boek gaat in op de makers en drag...

Het futurisme is de eerste, radicale, avant-garde: kunstenaars die aan het begin van de twintigste eeuw zoeken naar een nieuwe vormentaal om de moderne tijd – techniek, snelheid en verandering – mee uit te beelden. Deze experimentele kunst is van grote invloed geweest op álle modernistische kunst die daarop zou volgen.

Maar het futurisme is veel meer en veel breder, dan een stroming in de beeldende kunst: een radicale, activistische beweging, compleet met charismatische leider, programm...

Nola Hatterman was afkomstig uit een koloniaal milieu. Ze maakte in de jaren ’30 kennis met zwarte, Surinaamse communistisch gezinde activisten als Anton de Kom en Otto Huiswoud en sloot een bondgenootschap met jonge Surinaamse studenten als Eddy Bruma, Eugène Gessel, Hein Eersel en Jules Sedney die na de Tweede Wereldoorlog de oceaan overstaken om in Amsterdam te komen studeren.

Haar meesterstuk – Louis Richard Drenthe / Op het terras (1930, Stedelijk Museum Amsterdam) – heeft een va...

Neo Rauch (1960, Leipzig) is een icoon in de hedendaagse kunst. Zijn kleurrijke schilderijen en tekeningen voelen als een droomwereld die geleidelijk verontrusting teweegbrengen. In zijn werk combineert Rauch op een unieke manier een bewogen persoonlijke en politieke geschiedenis.

Toen hij nog maar vier weken oud was kwamen Rauchs ouders om in een treinongeluk. Hij wordt opgevoed door zijn grootouders in de voormalige DDR. Later gaat hij studeren en lesgeven aan de Hochschule für Grafik un...

Met zijn maagdelijk witte reliëfs van papier en karton verwierf Nul-kunstenaar Jan Schoonhoven (1914-1994) begin jaren zestig wereldfaam, maar ‘zijn’ Delft bleef hij altijd trouw. De Duitse fotograaf Lothar Wolleh (1930-1979), bekend van zijn kunstenaarsportretten, was regelmatig bij de Schoonhovens te gast. In Delft liet Schoonhoven de fotograaf zien wat hem aan de stad fascineerde en hoe alledaagse vormen werden ‘vertaald’ naar reliëfs en tekeningen.

Lothar Wollehs foto’s tonen ...

Grenzeloos en vrij. Van Appel tot Basquiat toont de nauwe verwantschap van Cobra met de vrije expressieve werkwijze van kunstenaars door de jaren heen. Het universele karakter van Cobra wordt benadrukt aan de hand van bijna 150 werken van bekende en minder bekende kunstenaars samengebracht in verrassende combinaties. Werken van Cobra-kunstenaars zoals Appel, Constant en Alechinsky worden getoond met voorlopers zoals Van Gogh, Picasso, Miró en Munch, met tijdgenoten zoals Pollock en meer rece...

Dirck Nab dessine dans la nature, sa véritable source d’inspiration. Il travaille notamment dans les dunes de la Hollande septentrionale, près de son atelier de Bakkum. Ses dessins, à coups de traits vigoureux au fusain ou à la craie, se caractérisent par un clair-obscur puissant.

« J’essaie d’atteindre l’essentiel ; les contours du paysage dans lequel je me trouve, sans réfléchir, en réagissant intuitivement à mon environnement. Je fais cela avec les moyens les plus simples...

Adriaen van de Venne heeft in het begin van zijn kunstenaarschap van 1614 tot 1624 in Middelburg gewerkt en gewoond. In deze periode schilderde hij zowel een aantal bijzondere allegorische schilderijen, waaronder De Zielenvisserij en Gezicht op de haven van Middelburg, als kleine landschappen. Ook ontwierp hij politieke prenten voor de uitgeverij van zijn broer Jan van de Venne en illustreerde hij boeken van auteurs als Jacob Cats en Constantijn Huygens.

Dit boek toont een groot overzicht van...

Running from the Storm: Kunst uit Oekraïne 1912-2023 is het eerste overzicht van hedendaagse kunst uit Oekraïne in Nederland, aangevuld met posities uit de historische avant-garde. Het toont een spectrum van de kunstgeschiedenis in Oekraïne, met een selectie van werken variërend van schilderkunst, tekenkunst, video, installatie, performance, beeldhouwkunst, geluid, fotografie en textiel. De titel komt van een schilderij uit 1989 van de kunstenaar Oleh Holosiy (1965-1993), en laat zien hoe...