In de 20ste eeuw is meer gebeurd dan ooit tevoren. Maatschappij, technologie, politiek, maar ook het intellectuele debat zouden nooit meer hetzelfde zijn. En de kunst was er getuige van. Aan de hand van vele verrassende hoogtepunten uit de kunstverzameling van de stichting JK Art Foundation wordt in beeld gebracht dat de ontwikkelingen van rond 1900 nog steeds onze wereld kleuren. Het werk van Picasso, Dalí, Brancusi, Van Dongen, Mondriaan, Modigliani, Miró, Klee, Léger, Delaunay, Fontana,...

Al sinds de prehistorie zijn we gefascineerd door de menselijke beeltenis. Hoe zien we anderen en hoe willen we dat de ander ons ziet? De sociale en psychologische functie van portretkunst worden onderzocht aan de hand van ruim honderd kunstwerken, waarvan het overgrote deel uit de fameuze Londense National Portrait Gallery. Met beroemde kunstenaars als Rubens, Van Dyck, Warhol, Dumas en Kensmil, en al even beroemde geportretteerden als ‘virgin queen’ Elizabeth I, William Shakespeare, Aud...

Het werk van Joyce Overheul (Den Bosch, 1989) gaat over ongelijkheid, seksisme, feminisme, machtsverhoudingen en emancipatie. Wel werkt ze in zachte kleuren, textiel en kralen. Een bewuste keuze: handwerk en textielbewerking zijn eeuwenlang afgedaan als vrouwenhobby, een minderwaardig ambacht binnen de rest van de ‘hoge kunsten’. Het gebruik van textiel, of het handwerken ziet Joyce Overheul dan ook als een daad van verzet tegen de historische ongelijke man-vrouw verhoudingen en de hedend...

Het negentiende-eeuwse kunstenaarsechtpaar Kate en Christoffel en Kate Bisschop leefde in een tijd van industrialisatie en grote veranderingen, maar echt thuis voelden beiden zich daarin niet. Liever richtten ze hun blik op de zeventiende eeuw. Tijdgenoten vergeleken Christoffel Bisschop regelmatig met de zeventiende-eeuwse grootmeester Vermeer. Iedereen in de betere negentiende-eeuwse kringen kende de Bisschops. Vooral het werk van Christoffel was ongekend populair, hij was een van de best v...

Hoe lukt het de jonge kunstenaar Kees van Dongen om door te breken in Parijs en in korte tijd uit te groeien tot één van de meest beroemde kunstenaars van de twintigste eeuw? Deze vraag staat centraal in dit boek over Kees van Dongen.

Hij behoorde tot de voorhoede van Nederlandse kunstenaars die rond 1900 vernieuwing zochten in Parijs. Daar omarmde hij de avant-garde en in 1905 nodigde Picasso hem uit om in atelier Le Bateau-Lavoir, in Montmartre, een ruimte te betrekken. In deze omgeving ...

In het jaar van de kroning van koning Charles III van Groot-Brittannië, presenteert Kunstmuseum Den Haag een nieuwe modetentoonstelling Royals & Rebels – British Fashion. Deze richt zich op de rijke geschiedenis van de Britse mode. Onder andere met een eerbetoon aan Dame Vivienne Westwood (1941 – 2022), die met haar baanbrekende werk ook jongere generaties blijft inspireren en daarmee heden en verleden verbindt. Maar er is nog veel meer: van Anglomanie tot Swinging London, modes geïnspi...

Ruim een eeuw geleden bracht de Amsterdamse schilder Martin Monnickendam (1874-1943) met vrouw en dochters twee zomers door op de Veluwe. Vanuit hun vakantiehuisje op het boerenbedrijf Hooimansgoed in Stroe trokken ze de wijde omgeving in. En altijd nam Monnickendam zijn tekengerei mee. Gulzig legde hij de bloeiende heide vast en de zandverstuivingen zo ver het oog strekt, maar ook het vee, de harde werkers op de boerderij en op het land tijdens de roggeoogst, de kerkgangers en zijn eigen gez...

Scherpe hoeken, vervreemdende perspectieven, beklemmende kaders. De schilder Max

Beckmann hanteert allerlei technieken om de ruimte in zijn schilderijen naar zijn hand

te zetten. Het geschilderde beeldvlak is zijn domein; door te schilderen krijgt Beckmann

grip op de werkelijkheid, die voor hem uit fysieke maar ook spirituele dimensies bestaat.

Met zijn unieke verbeelding van de ruimte behoort hij tot de meest uitzonderlijke kunstenaars

van de twintigste eeuw. Universum Max Beckmann toont een...

De Vlaamse portretten die tussen 1400 en 1700 werden geschilderd, zijn vaak zo natuurgetrouw dat de afgebeelde personen nog steeds springlevend lijken. Het Mauritshuis toont in dit boek een aantal van de mooiste voorbeelden.

We staan oog in oog met edellieden en rijke burgers die zich lieten vereeuwigen door de beroemdste schilders van hun tijd, zoals Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck, maar ook door minder bekende namen als de Meester van Frankfurt, C...

‘Dat naaistertje’, zo werd de befaamde Coco Chanel minachtend omschreven door haar tijdgenoot Paul Poiret. Hij viel haar aan op haar vrouw-zijn, maar feitelijk zag hij haar als grote concurrent. Tijden zijn veranderd. Nooit eerder stonden er zoveel vrouwelijke ontwerpers aan het hoofd van een modehuis als momenteel. Een perfect moment voor een tentoonstelling en een boek waarin sterke vrouwen in de mode centraal staan.

'Femmes Fatales' was de eerste tentoonstelling (winter 2018/2019) in ...