Portretten met blikken en blozen

Katharina Van Cauteren, Nils Büttner, Matthias Ubl en Hildegard Van de Velde

Portretten uit de late middeleeuwen

en de vroegmoderne tijd, wat moeten we met die lang vergeten mensen van eeuwen geleden? Ze staren ons aan, soms met een monkellachje, of negeren ons compleet. Zonder een woord te zeggen. Toch hebben ze ons zo veel te vertellen. Over hun boeiende levens, wie ze waren, of hoopten te zijn.

Dit boek wil de lezer een afspraak met de geschiedenis bieden,...

iddeleeuwse sculpturen zijn notoir moeilijk te bestuderen. Al te vaak is hun oorspronkelijke context en functie door eeuwen van slijtage, veranderingen of verwaarlozing verloren gegaan. Hierdoor ontgaat hun esthetische impact, betekenis of symbolische complexiteit ons soms volledig en kunnen nuances er slechts met moeite uit worden afgeleid of gereconstrueerd. Gelukkig is dit niet het geval voor de twee prachtige pleurants — of treurfiguren — in de collectie van The Phoebus Foundation.

De...

Een 'atypische' Vlaamse primitief ontrafeld: Hugo van der Goes

In deze fascinerende introductie tot het werk en leven van de Vlaamse primitief Hugo van der Goes (ca. 1440−1482/1483) belichten verschillende experts en onderzoekers de virtuositeit van de meester himself. Zijn Dood van Maria is een van de belangrijkste werken in de wereldbefaamde collectie Vlaamse schilderkunst van Musea Brugge. Na een intensieve restauratie van vijf jaar komt het meesterwerk weer volledig tot zijn recht met t...

Ode aan meesterfotograaf Werner Mantz

In de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw verwierf fotograaf Werner Mantz (1901–1983) bekendheid als architectuur- en industriefotograaf. Zijn fotografie neemt in de geschiedenis een unieke plek in door zijn beeldtaal, gebruik van natuur­lijk licht en vakmanschap. Mantz was een van de belangrijkste fotografen van het Nieuwe Bouwen en sloeg de brug tussen de vaak anonieme opdrachtfotografie en die van de modernis­tische, artistieke avant-gar...

Ben Sledsens’ utopische verhalen in olieverf en acryl

Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha­lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude.

Hoewel zijn landschappen, port...

Co Westerik is vooral bekend geworden door zijn schilderijen. Zijn productie is klein; slechts drie à vier schilderijen per jaar. Bij het maken van een schilderij gaat Westerik uit van een 'ideeschets'. Deze ideeschetsen zijn kleine tekeningen, soms maar een paar centimeter lang en breed, van plotselinge invallen, situaties die een schilderij zouden kunnen worden. In dit boek heeft Westerik zelf een selectie gemaakt van 100 schilderijen, waarbij ook zijn (nooit eerder gepubliceerde) ideesche...

Fred Bervoets (1942) is een legende in

de Belgische kunstwereld en wordt op

handen gedragen door de jonge generatie

kunstenaars.

Al jarenlang maakt hij zowel muurvullende,

drukbevolkte werken als

zeer ambachtelijke prenten, waarvoor

hij een eigen techniek ontwikkelde.

Hoewel zijn spontane en gestuele

stijl misschien in de lijn ligt van het

expressionisme, het fauvisme of de

Cobra-kunst, is Bervoets bovenal een

eigenzinnige kunstenaar, die compromisloos

zijn eigen weg volgt en zijn

verbeelding...

‘Stadstekenaar van Rotterdam – Gerrit Groenewegen

1754-1826’ bestaat uit een monografie, hoofdstukken

over één van zijn bewaard gebleven schetsalbums en

over het door hem geschreven boek met 84 afbeeldingen

van allerlei scheepstypen. Het grootste gedeelte

van dit boek bestaat uit zo’n 85 tekeningen en

aquarellen van Gerrit Groenewegen, die afzonderlijk

worden beschreven.

Gerrit Groenewegen was in zijn jonge jaren scheepstimmerman

op één van de scheepswerven aan de

Zalmhaven; zijn ...

Heel Nederland loopt langs beelden van Wilfried Put (1932 De Rijp - 2016 Amsterdam): ze staan in drukke winkelstraten en op pleinen in Amersfoort, Amsterdam, Zandvoort, Bolsward, Hillegom en Rotterdam. Toch is zijn naam niet alom bekend. Wilfried Put bleef graag op de achtergrond, rustig werkend aan een oeuvre dat vooral waardering kreeg van liefhebbers van de beeldhouwkunst en van collega’s, onder wie Piet Esser en Charlotte van Pallandt. Zijn beelden en penningen zijn het best te typeren ...

In een eerdere fase van het werk van Warffemius werden de voorstellingen in zijn schilderijen en tekeningen vaak opgebouwd uit twee of meer onderdelen die elkaar herhalen, spiegelen, variëren, versterken of relativeren.

Het zijn werken die de toeschouwer de vraag voorleggen om de optelsom van de elementen zelf te maken. In Warffemius' recente werk lijken planten, schimmels en vruchten zelf de compositie van het beeld ter hand te nemen. Wij krijgen een wereld te zien die nog niet volgroeid is...