Lijden is een rijke bron van kunst, zeker in de christelijke traditie. Door de eeuwen heen, maar ook in moderne kunst, wordt lijden verbonden aan schoonheid, in woord, beeld en muziek.

Hoe kan kunst die pijn en lijden uitdrukt tegelijkertijd mooi zijn? Het is raadselachtig: we raken ontroerd door de kunstwerken van Charlotte Salomon over de Holocaust, verdriet en trauma, door de Mattheus Passion van Bach en door een film over de lijdende Christus.

Tien kenners van (christelijke) kunst verza...

Creativiteit wordt geprezen als de drijvende kracht en de belangrijkste vaardigheid van de eenentwintigste eeuw. Het debat over de oorsprong en het potentieel van creativiteit speelt zich voornamelijk af binnen het domein van de natuur- en sociale wetenschappen, en weinig in de humaniora. Gebruikmakend van inzichten uit deze velden, puttend uit ideeën van Parmenides, Spinoza, Goethe, Emerson, Nietzsche, Freud, Benjamin, Bergson, Deleuze, Spivak en vele anderen, stelt Jeroen Lutters dat creat...

In de eerste jaren van de achttiende eeuw schreef Shitao zijn beroemd geworden verhandeling over de schilderkunst. In tegenstelling tot de meeste Chinese teksten over de schilderkunst is dit geen technisch, maar in de eerste plaats een filosofisch traktaat, waarin met name de invloed van het daoïsme bepalend is. Maar het is nog meer want de verhandeling toont ons hoe we de filosofische inzichten van Laozi en Zhuangzi kunnen gebruiken als bron van creativiteit, niet alleen artistiek maar ook ...

Albrecht Dürer (1471–1528), schilder, graficus en theoreticus, is een van de belangrijkste en invloedrijkste kunstenaars van de noordelijke renaissance. Hij kende alle grote Italiaanse kunstenaars van zijn tijd: Rafaël, Bellini, Leonardo da Vinci... Op tekengebied was Dürer een wonderkind. Vanaf 1512 genoot Dürer de bijzondere bescherming van keizer Maximiliaan I. Gravures, altaarstukken, (zelf)portretten, aquarellen en boeken volgden elkaar in snel tempo op. De close-ups in dit boe...

Kunstenares Isabelle de Borchgrave (1946) staat bekend om haar prachtige beeldhouwwerken uit papier en textiel. In Miradas de Mujeres nodigt ze ons uit om binnen te stappen in het huis van Frida Kahlo (1907-1954), haar befaamde Casa Azul, aan de hand van een magnifiek trompe l'oeil-universum dat volledig uit papier bestaat. Kasten, tapijten, cactussen, bomen, jurken en juwelen - Isabelle de Borchgrave heeft een hele Kahlo-wereld uitgebeeld in papier en kleur, en herinnert ons zo aan een aspec...